Wieczór z dwoma performansami inspirowanymi BUTOH w wykonaniu warszawskich artystów: .TAŃCZĄCA GWIAZDA w wykonaniu Marka Kowalskiego i muzyce Anny Jędrzejewskiej i WOJNY. ŚWIĘTA KREW ŚNIĄCYCH w wykonaniu Sylwii Hanff z Limen Butoh z muzyką akusmatyczną Alexandra Yterce. BUTOH jest szczególnym zjawiskiem współczesnej sztuki tańca, ruchu, teatru tańca, teatru ciał, performansu - charakterystycznym i odmiennym od pozostałych form. Powstało w Japonii pod dużym wpływem europejskiej awangardy artystycznej i intelektualnej. To umiejscowienie butoh na styku kultury Wschodu i Zachodu, potwierdza tezy Antropologii Teatru o transkulturowości współczesnych sztuk performatywnych. Zmieniało się pod wpływem różnych kultur i wraz z pojawiającymi się kolejnymi generacjami artystów. Przez ponad 60 lat swojego istnienia butoh wpłynęło na sztuki performatywne na całym świecie. "TAŃCZĄCA GWIAZDA" MAREK KOWALSKI ( POLSKA) MUZYKA: ANNA JĘDRZEJEWSKA Zaproszenie do niebezpiecznego przejścia, niebezpiecznego wstecz spoglądania, niebezpiecznego trwożnego zachwiania i zatrzymywania się. Spadłe ciało, okaleczone śmiertelnie, połamane, ale jeszcze nie martwe. Lubię to tylko, co krwią było pisane, tym się nie gardzi, gdyż z powołaniem związane było niebezpieczeństwo. Poruszała się jeszcze ręka jego w chaosie, by porodzić tańczącą gwiazdę. Teraz lekki jestem, teraz bujam, teraz widzę siebie przed sobą. MAREK KOWALSKI - Aktor pantomimy (dyplom aktora mima Ministerstwa Kultury i Sztuki). Współtwórca Teatru Akt, animator wydarzeń artystycznych w Warszawie i na Mazowszu. Po zakończeniu edukacji w Studium Pantomimy Teatru Żydowskiego, w 1989 roku, w Klubie Stodoła zakłada, wspólnie z adeptami tego Studia, Teatr Akt, od 1991 roku istniejący w formie stowarzyszenia. Zainteresowany tańcem butoh bierze udział w licznych warsztatach tanecznych prowadzonych przez Mina Tanakę, Sylwię Hanff, Krzysztofa Jerzaka, Joan Laage, Marushkę Ronchi, Valentina Tchina, Yoshito Ohno i Atsushiego Takenuchi. Zaczyna też sam tworzyć krótkie akcje i zdarzenia inspirowane tańcem butoh. W 2020 roku współpracuje z Fundacją Sztuka Ciała reżyserując widowisko plenerowe "Pędy". W 2020 tworzy i bierze udział w spektaklu Ananke- reminiscencji z Warszawianki Stanisława Wyspiańskiego. Laureat Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Lalka Też Człowiek za spektakl Tańcząc ku korzeniom ( 2022). ANNA JĘDRZEJEWSKA - kompozytorka, reżyserka i autorka projektów multimedialnych, takich jak instalacja, czy multimedialne widowisko. Skończyła kompozycję w klasie Bogusława Schaeffera w Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów pod kierunkiem wybitnych muzyków. Studiowała także w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (klasa rzeźby multimedialnej Antoniego Porczaka), zaś w Akademii Filmu i Telewizji ukończyła reżyserię filmową i montaż. Jest autorką filmów dokumentalnych o artystach współczesnych. Z Robertem Jędrzejewskim tworzy duet improwizujących kompozytorów – Saluluekip. Zespół kreuje multimedialne projekty łączące video, elektronikę i improwizację. Anna Jędrzejewska za swoje kompozycje otrzymywała nagrody na Konkursie Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” w Częstochowie, dwukrotne wyróżnienie na Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda. Jędrzejewska jest jedną z najbardziej synkretycznych polskich artystek, tworzy sztukę opartą na improwizacji i współczesnych zdobyczach sztuki europejskiej, łączy muzykę, multimedia i elektronikę. „WOJNY. ŚWIĘTA KREW ŚNIĄCYCH” SYLWIA HANFF/LIMEN BUTOH Koncepcja, reżyseria, wykonanie MUZYKA AKUSMATYCZNA: Alexandre Yterce Rytualny performans łączący post-butoh, body art, performance art i muzykę akusmatyczną. Uwaga! Performans wyłącznie dla widzów 18+ Muzyka Alexandre'a zabrała mnie w transformującą podróż, na spacer po krawędzi Otchłani. Poprzez zniszczenie zaprowadziła mnie do brzucha i serca wiata i życia. Jak zmieni performans w transgresywny akt przekształcający świadomość? Wojny [Op. 14] - Alexandre Yterce: Przelewaj krew, w odzieniu z własnej krwi, Wędrowcze, idź, zstąp w otchłań, Zobacz, jak w miejsce nieznanego ogarnia twoją twarz Przepastne niebo, Wyzwól z uroku złożone w ofierze istnienie, Porzuć tragiczne przeznaczenie praw Skąpanych w zbrodni. Jaki los czeka tego, kto nie usłucha Obłędu władzy, dotkniętej morderczym szałem? Jak sądzisz, komu się sprzeciwiasz, Gdy twoje ciało się oddziela od pustyni strachu, Która jest grobem wiata? [Przekład z j. francuskiego: Katarzyna Marczewska] SYLWIA HANFF - magister filozofii UW, pionierka i najbardziej rozpoznawalna polska performerka butoh (butoh uczyła się u największych mistrzów; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na wielu międzynarodowych warsztatach w Polsce i na świecie), reżyserka, choreografka, menadżerka kultury i kuratorka projektów artystycznych, społeczno-kulturalnych oraz z zakresu edukacji kulturalnej. Na scenie od 28 lat - wystąpiła w ponad 40 spektaklach teatrów instytucjonalnych i niezależnych. Od 2002 r. prowadzi Teatr Limen Butoh, w którym stworzyła 28 autorskich spektakli solowych i zespołowych oraz wiele etiud i improwizacji. Występuje w Polsce i na świecie (USA, Japonia, Francja, Włochy, Holandia, Łotwa). Była aktorką zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy/ Teatr Żydowski w Warszawie, 10 lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową. Od 23 lat prowadzi współpracę międzynarodową, organizując wydarzenia artystyczne i zapraszając zagranicznych artystów do udziału w swoich projektach. Stworzyła Butohpolis. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Butoh, którego jest kuratorką. Od 22 lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem i ruchem, w tym długoterminowe projekty edukacyjne (Mazowiecka Nagroda Inspiracji Kulturalnych “Impuls Kultury” 2021 w kategorii “Projekt wykorzystujący nowoczesne technologie i innowacyjne formy przekazu” za projekt „Nie wiem kim był Grotowski. Laboratorium kultury czynnej”). Została opisana w książce J. Majewskiej „The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland” (Instytut Teatralny, 2011) oraz w książce „Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy Butō” Magdaleny Zamorskiej Zajmuje się Antropologią Teatru i filozofią sztuk performatywnych, Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dostępne dla osób od lat 18.