Eliza Rycembel
1 264 oddanych głosów
Wiek: 31 lat
więcej
Spektakle z udziałem tego aktora:
#Na_Dorosłego
Potem-o-tem zaprasza na ekskluzywne wydarzenie teatralne w prywatnym mieszkaniu w zabytkowej kamienicy w sercu Warszawy. Wejdziemy do budynku, do którego wstęp na co dzień jest niemożliwy. W tajnej lokalizacji aktorzy przeprowadzą widzów przez meandry pięter i korytarzy. Gwarantujemy wieczór pełen niespodzianek! Odważ się i przeżyj niepowtarzalną teatralną przygodę. Czekamy na wtajemniczonych!
„#Na_Dorosłego" to kilka emocjonalnych songów, pokręcona kredytowa fabuła i labirynt uczuciowych zawiłości. To portret pokolenia, które nieustannie zadaje sobie pytanie czym właściwie jest dorosłość.
W marcu w roli Zuzy Pleckiej - Eliza Rycembel
W kwietniu w roli Zuzy Pleckiej - Agata Różycka
!!!ADRES WYDARZENIA JEST POUFNY!!!
Spektakl odbędzie się w centrum Warszawy. Jednak jeśli chcesz dowiedzieć się więcej: kup bilet, wyślij maila z kodem rezerwacji na metodattg@gmail.com, a my prześlemy Ci wskazówki, które pozwolą Ci się z nami spotkać.
!!!PRZED WEJŚCIEM NA SPEKTAKL SPRAWDZIMY TWOJĄ TOŻSAMOŚĆ!!!
Aby wejść do budynku, w którym odbędzie się spektakl będziecie potrzebować dokumentu potwierdzającego tożsamość. Będziemy mogli wpuścić jedynie tych widzów, których imiona i nazwiska otrzymamy wcześniej w mailu i umieścimy na liście.
Dostęp na spektakl "#Na_Dorosłego" w skrócie:
1. Kupujesz bilet
2. Wysyłasz maila z kodem rezerwacji oraz imionami i nazwiskami osób, dla których zakupione zostały bilety na adres: metodattg@gmail.com
3. Otrzymujesz informację, która pozwoli Ci wziąć udział w spektaklu.
4. Przychodzisz w wyznaczone miejsce z biletem i dokumentem potwierdzającym przesłaną nam wcześniej tożsamość.
RODZAJE BILETÓW I PODZIAŁ NA GRUPY:
BILET VIP: elitarna ścieżka odbioru
BILET NORMALNY: klasyczna ścieżka odbioru
DOSTAWKA NA PODUSZCE: klasyczna, mniej komfortowa ścieżka odbioru
Podczas spektaklu widzowie zostaną podzieleni na grupy. Kupując bilet w tej samej taryfie (VIP lub normalnej) będzie można zająć miejsca obok siebie - nie jest konieczny zakup miejsc o sąsiednich numerach.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Believe me, there will be NO PORN
Czytając tytuł wyobrażasz sobie widowiskowy, elektryzujący i bezpruderyjny musical o pornografii?
Namiętną opowieść o erotycznych tabu, seksie, miłości, masturbacji, seksualnej edukacji, intymności, pornografii, wypartych lękach, głębokich traumach i skrywanych fantazjach?
Niewykluczone, że się nie mylisz…
W bliżej nieokreślonej krainie, do końca nie wiadomo kiedy, pewne społeczeństwo postanowiło przeprowadzić referendum ustanawiające nowy porządek w kwestii dostępu obywateli do pornografii. Spektakl ukazuje losy piątki bohaterów uwikłanych w ten niemożliwy do ogarnięcia umysłem zamęt erotyczno-społecznych komplikacji.
„Believe me…” to opowieści o tym dlaczego tak trudno nam rozmawiać o seksie i wszystkim co z nim związane. To musicalowa próba skruszenia jednego z najgłębiej zakorzenionych w nas tematów tabu.
„Believe me, there will be NO PORN” to prapremiera perwersyjnego libretta Marcina Zbyszyńskiego z wyuzdaną muzyką Filipa Grycmachera w sprośnym wykonaniu artystów teatru Potem-o-tem.
Spektakl przeznaczony do widzów dorosłych, jednak „UWIERZCIE NAM, NIE BĘDZIE ŻADNEGO PORNO!”.
__________________________________
13,14 maja:
PAULA: Marta Wągrocka
ALEKSANDRA: Maria Sobocińska
MATEO: Piotr Piksa
ERYK: Jan Marczewski
SANDRA: Eliza Rycembel
15,16,17 maja:
PAULA: Marta Wągrocka
ALEKSANDRA: Ewa Jakubowicz
MATEO: Maciej Pawlak
ERYK: Rafał Derkacz
SANDRA: Katarzyna Obidzińska
__________________________________
KATEGORIA WIEKOWA: 18+
PREMIERA: 13.05.2023
UWAGA! Ze względu na układ widowni, spóźnieni widzowie nie zostaną wpuszczeni na spektakl
więcej
Szczegóły
GRA WSTĘPNA
Premiera „Gry wstępnej”, czyli stworzonego przez Marcina Zbyszyńskiego reżysera i scenarzystę Potem-o-tem) krótkometrażowego filmu o miłości w niedalekiej przyszłości!
Pierwsza i wyjątkowa okazja by zobaczyć film na wielkim ekranie! W głównych rolach zobaczymy Elizę Rycembel i Marcina Bubółkę. Za zdjęcia i montaż odpowiedzialny był Darek Redos.
Ponadto do produkcji filmu zaangażowanych było wielu twórcy teatru Potem-o-tem. Muzykę skomponował Filip Grycmacher, kostiumy stworzyła Irma Tylor, zatańczyła Natalia Kielan, w produkcji filmowej piosenki pomagał Ernest Grabowski. Plakat zaprojektowała Stefania Michera. Na ekranie zobaczyć będzie też można Małgosię Mikołajczak.
Czas trwania filmu to 20 min, więc nie będzie to bardzo długi wieczór, ale postaramy się go odrobinę urozmaicić.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Kino Moralnego Niepokoju
Spektakl inspirowany książką „Walden, czyli życie w lesie"" H. D. Thoreau oraz kinem moralnego niepokoju, szczególnie filmami Krzysztofa Kieślowskiego i Andrzeja Wajdy.
Zderzając XIX-wieczny manifest o życiu prostym i w zgodzie z naturą oraz kino pokolenia naszych rodziców, które reagowało bezpośrednio na wydarzenia społeczno-polityczne w Polsce w latach 70. i 80., chcemy poszukać odpowiedzi na pytanie, czy w dzisiejszym świecie moralność, rodzina, praca, wspólnota, przyroda są skompromitowanymi hasłami z innej epoki, czy też ulegają dynamicznej metamorfozie.
Dwa źródła inspiracji łączy w spektaklu samotny bohater – niezależnie czy jego naturalnym środowiskiem jest wielkomiejskie społeczeństwo, czy romantyczne pustkowie nad leśnym jeziorem.
Walden w naszym spektaklu to opowieść o znikaniu, wycofywaniu się z życia, a w kontekście tematów kina moralnego niepokoju to gest obywatelskiego nieposłuszeństwa. Można czytać nasz projekt zarówno jako przekorną fantazję o życiu bez ludzi, jak i mroczną fantazję o życiu wśród nich. wśród nich.
Premiera: 25 kwietnia 2019
więcej
Szczegóły
20 lexusów na czwartek - SPEKTAKL SYLWESTROWY
Spędźcie razem z nami energetyzujący, szalony, muzyczny, dowcipny i refleksyjny wieczór
sylwestrowy! Gwarantujemy Wam zestaw atrakcji, które sprawią, że z szerokim uśmiechem
przywitacie 2022 rok! Oprócz doznań artystycznych, sylwestrowy wieczór z Potem-o-tem
okrasimy winem, piwem i słodko-słonym poczęstunkiem. W wyjątkową atmosferę będziemy
wprowadzać Was już na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu, a po jego zakończeniu,
gwarantujemy, że dobry humor szybko Was nie opuści!
PLAN SYLWESTROWEGO WIECZORU
od godz. 18:00 - wprowadzenie w spektakl oraz lampka wina
19:00 - pierwsza część spektaklu
20:30 - przerwa na lampkę wina i drobny poczęstunek
21:00 - druga część spektaklu
22:00 - pożegnalny noworoczny toast
20 Lexusów na czwartek" to musicalowa opowieść o współczesnych uzależnieniach. Grupa Potemo-tem zaprasza na spotkanie z Coach Elą, która podczas swojej wizyty w Warszawie przeprowadzi
autorską sesję terapeutyczną czerpiącą z technik japońskiego mistrza harmonii i wewnętrznego
spokoju Takashi Fakaito.
Co zastąpiło nam absolut? Do czego możemy się zwrócić, w świecie, w którym poważna refleksja
filozoficzna i namysł teologiczny są niespotykane? Co nie pozwala znaleźć nam wewnętrznego
spokoju, drażni, przeszkadza, ale nie możemy bez tego żyć? Bohaterowie sztuki są uzależnieni od
pracy, relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i nie tylko...
Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie
wyśpiewają je i zatańczą.
Drodzy Widzowie, do Waszej dyspozycji udostępnimy płyny do dezynfekcji. Cała
sala oraz wszystkie przedmioty, które otrzymacie od nas podczas spektaklu będą zdezynfekowane.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Nie do powiedzenia
HORROR nie do wyobrażenia.
LĘK nie do zniesienia.
ZAZDROŚĆ nie do wyrażenia.
MIŁOŚĆ nie do porzucenia.
NOC nie do zapomnienia.
"Nie do powiedzenia" Teatru Potem-o-tem to horror-komedia o naszych obawach i lękach. Opowieść o ukrytych, ciemnych stronach osobowości. O niespełnionych marzeniach i obezwładniającej zazdrości.
Adela, rockowa wokalistka u szczytu kariery i Jakub, kompozytor muzyki alternatywnej u kresu kariery, planują swój ślub. Z braku czasu zapraszają swoich świadków, Marlenę i Kubę, na nocne planowanie nadchodzącej uroczystości. Nie spodziewają się jednak, że niewinna impreza w ich niedawno odziedziczonym domu przekształci się w koszmar napędzany tajemniczą używką o niecodziennym działaniu.
Noc wypełniona skrywanymi dotąd koszmarnymi wizjami i potworami doprowadzi bohaterów do wydobycia na światło dzienne tego, co dotąd skrzętnie przed sobą skrywali.
W lutym roli Kuby - Marcin Bubółka
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Odc. 4. Poradnik przyjmowania fatalnych prezentów | Aktorzy teatru Potem-o-tem | Akcja charytatywna #TeatryDzieciom
Czwarty odcinek świątecznych VLOGMASÓW został przygotowany w ramach akcji charytatywnej #TeatryDzieciom przez zespół aktorów niezależnego teatru Potem-o-tem!
Ile razy zdarzyło Wam się znaleźć pod choinką prezent, który, delikatnie mówiąc… “nie przypadł Wam do gustu”? Prawdziwą sztuką jest nie dać tego po sobie poznać! Kruche uczucia najbliższej rodziny może zranić nawet najmniejszy grymas na twarzy. Jeśli zatem nie jesteście najlepsi w udawaniu dziecięcej radości, aktorzy Potem-o-tem w niecałe 7 minut nauczą Was najlepszych trików, jak przyjmować nietrafione prezenty! 😉
Zdjęcia/montaż: Marcin Zbyszyński
Muzyka: Filip Grycmacher
Występują: Małgorzata Mikołajczak, Eliza Rycembel, Katarzyna Obidzińska, Maria Sobocińska, Marta Wągrocka, Filip Kosior, Jan Marczewski, Piotr Piksa, Marcin Bubółka
...
Mamy nadzieję, że razem z aktorami Potem-o-tem udało nam się wprawić Cię chociaż trochę w świąteczny nastrój. A jeśli chcesz dołączyć do akcji charytatywnej #TeatryDzieciom, możesz to zrobić na 2 sposoby:
1. Pierwsza opcja: oglądaj Vlogmasy i przelej dowolną kwotę na dedykowaną akcji zrzutkę: https://zrzutka.pl/e7a2jz . Dzięki tym środkom nasze elfy-pomocnicy zakupią prezenty dla dzieci z Rodzinnych Domów Dziecka oraz inne niezbędne produkty codziennego użytku dla ich rodzin. Bądź pewny/a - każda kwota jest super!
2. Druga opcja: oglądaj Vlogmasy, dołącz na Facebooku do tego wydarzenia https://bit.ly/Teatry_Dzieciom i podaj informację o naszej akcji dalej. Chcesz wrzucić na Facebooku post i udostępnić wydarzenie? Będziemy zachwyceni. Jesteś raczej skryty/a? Wystarczy, że wyślesz informację o naszej akcji w wiadomości kilku znajomym. Pomaganie jest fajne, ale zrób to na własnych zasadach. Z tego miejsca ogromnie Ci dziękujemy za każde zaangażowanie!
więcej
Szczegóły
Potem-o-tem | Nie do powiedzenia
HORROR nie do wyobrażenia.
LĘK nie do zniesienia.
ZAZDROŚĆ nie do wyrażenia.
MIŁOŚĆ nie do porzucenia.
NOC nie do zapomnienia.
"Nie do powiedzenia" Teatru Potem-o-tem to horror-komedia o naszych obawach i lękach. Opowieść o ukrytych, ciemnych stronach osobowości. O niespełnionych marzeniach i obezwładniającej zazdrości.
Adela, rockowa wokalistka u szczytu kariery i Jakub, kompozytor muzyki alternatywnej u kresu kariery, planują swój ślub. Z braku czasu zapraszają swoich świadków, Marlenę i Kubę, na nocne planowanie nadchodzącej uroczystości. Nie spodziewają się jednak, że niewinna impreza w ich niedawno odziedziczonym domu przekształci się w koszmar napędzany tajemniczą używką o niecodziennym działaniu.
Noc wypełniona skrywanymi dotąd koszmarnymi wizjami i potworami doprowadzi bohaterów do wydobycia na światło dzienne tego, co dotąd skrzętnie przed sobą skrywali.
więcej
Szczegóły
„WRESZCIE MAMY CZAS” - cz. 1 „Thriller”
„Wreszcie mamy czas” to cykl krótkich fabuł na granicy filmu i teatru. Każda część skoncentrowana jest wokół innego gatunku filmowego i opowiada o ludzkich perypetiach w czasach pandemii. „Thriller” to opowieść o błędach przeszłości, uczuciowej namiętności i o tym, jaką cenę jesteśmy czasem zmuszeni za nie płacić.
Jeden bilet upoważnia do dostępu jedną osobę. W sprzedaży dostępne są bilety normalne (15zł) oraz bilety sponsorskie (30zł) umożliwiające dodatkowe wsparcie naszej online działalności. Zachęcamy do szczodrych zakupów i apelujemy o uczciwy wybór ilości biletów odpowiadającej ilości widzów przed ekranem. #WspierajKulturę w tym niełatwym okresie.
Bilet sponsorski dla jednej osoby #wspieramkulture
Bilet normalny dla jednej osoby
więcej
Szczegóły
Zadzwoń do wróżki - live z Elizą Rycembel i Agatą Różycką | #WspieramKulture
ZADZWOŃ DO WRÓŻKI
poznaj swoją przyszłość w niepewnych czasach
Link do bezpłatnej transmisji znajdziesz na facebooku Potem-o-tem: KLIKNIJ TUTAJ
więcej
Szczegóły
20 lexusów na czwartek
20 Lexusów na czwartek" to musicalowa opowieść o współczesnych uzależnieniach. Grupa Potem-o-tem zaprasza na spotkanie z Coach Elą, która podczas swojej wizyty w Warszawie przeprowadzi autorską sesję terapeutyczną czerpiącą z technik japońskiego mistrza harmonii i wewnętrznego spokoju Takashi Fakaito.
Co zastąpiło nam absolut?
Do czego możemy się zwrócić, w świecie, w którym poważna refleksja filozoficzna i namysł teologiczny są niespotykane?
Co nie pozwala znaleźć nam wewnętrznego spokoju, drażni, przeszkadza, ale nie możemy bez tego żyć?
Bohaterowie sztuki są uzależnieni od pracy, relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i nie tylko... Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie wyśpiewają je i zatańczą.
W lutym:
w roli Alex - Maria Sobocińska
w roli Karola - Maciej Pawlak
TR Warszawa, Marszałkowska 8
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Samotny zachód
Historia relacji dwóch braci, młodej kobiety i księdza alkoholika, których łączy jedno miejsce i poczucie osamotnienia.
Samotny zachód jest opowieścią – marzeniem o miłości, życiowych wyborach, poczuciu własnej wartości i byciu użytecznym we współczesnym świecie.
Spektakl w recenzjach Widzów jest kipiącą emocjami wirtuozerią umiejętności aktorskich, głęboką i pełną pasji podróżą do irlandzkiej opowieści o człowieku i jego pragnieniach.
Spektakl dedykowany widzom dorosłym.
więcej
Szczegóły
Powierzchnie gładkie | english subtitles
„POWIERZCHNIE GŁADKIE: to takie powierzchnie, które nie rozpraszają światła.
RELACJE GŁADKIE: to takie relacje, które nie rozpraszają ludzi.
OSOBY GŁADKIE: to takie osoby, których nie rozpraszają relacje.
Free.Wolny traci kontakt z dziewczyną, w której zakochał się podczas video sesji na czacie. Za wszelką cenę próbuje odnaleźć sposób, by do niej dotrzeć. Podczas nocnych poszukiwań w meandrach sieci będzie musiał przełamać kompleksy i skonfrontować się z bolesną przeszłością. Historia o miłości, strachu, niepewności, kłamstwie i autokreacji — o tym, co daje i zabiera nam internet.”
W styczniu roli Wysokiej.Do.Nieba - Maria Sobocińska
SMOOTH SURFACES: these are surfaces that do not scatter light.
SMOOTH RELATIONS: these are relationships that do not distract people.
SMOOTH PERSONS: these are people who are not distracted by relationships.
Free.Don loses contact with the girl he fell in love with during a video chat session. He tries to find a way to reach her at all costs. During the night searches in the meanders of the net, he will have to overcome complexes and confront a painful past. A story about love, fear, uncertainty, lies and self-creation - about what the internet gives and takes away from us.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Rewizor. Będzie wojna
Niech żyją nowe, stare czasy!
Rewizor powrócił. I to ze zdwojoną siłą. Nie jest już jednak marnym urzędniczyną, który za sprawą nieporozumienia zasiał ferment w życiu zapomnianego miasteczka. Dzisiaj to wyrachowany polityk i manipulator – dla przejęcia władzy i upokorzenia przeciwników jest w stanie uciec się do najpodlejszych metod.
Artur Pałyga, jeden z najważniejszych współczesnych dramatopisarzy, dopisał do klasycznej komedii Mikołaj Gogola swoisty sequel. Rewizor. Będzie wojna! przedstawia niepokojąco znajomy, śmieszno-straszny obraz prowincji, gdzie każdy od każdego jest zależny. Prywatnie wszyscy mają coś za uszami, ale oficjalnie trwają w sieci rozmaitych zależności. Sytuacja zmienia się, gdy przybywa Chlestakow. Niewielka społeczność musi odpowiedzieć sobie na pytanie: do kogo będzie im lepiej przystać? Do trochę zagubionego, choć sprawdzonego Horodniczego, z którym łączą ich lokalne układy czy do przyjezdnego rewizora, zapowiadającego święto powrotu? Powrotu starych obyczajów, starych wartości i starych priorytetów.
Realna kwestia walki o władzę jest w dramacie Pałygi przesączona przez perspektywę oniryczną, wzbogacając całość o szczyptę abstrakcji. O władzy śnili wcześniej chociażby senator Nowosilcow w Dziadach, czy Henryk w Ślubie. Tym razem – wraz z tajemniczymi postaciami Czarnych Szczurów – dostajemy szansę zajrzenia do świata snu Horodniczego. Dzięki temu poznajemy nie tylko prowincjuszy, ale i jego rodzinę, czyli żonę Annę i córkę Marię z dzieckiem. One także staną się stawką w rozgrywce z Chlestakowem. Zmęczony władzą Horodniczy będzie musiał podjąć decyzję. Jaka postawa jest słuszna wobec wizji radykalizacji i powrotu zgodnej z aktualną linią przemocy? Czy da się jeszcze być przyzwoitym?
Oto sen, który przenika się z jawą.
więcej
Szczegóły
Trzy siostry
Spektakl – egzamin studentów IV roku wydziału Aktorskiego „Trzy siostry” według dramatu Antona Czechowa to historia rodziny Prozorowów. W poszczególnych aktach, Czechow uchwycił postaci w przełomowych momentach ich życia. Przedstawione spotkania, zdarzenia i rozmowy tylko z pozoru wydają się błahe. W istocie zmienia się wszystko, cały świat bohaterów ulega ogromnym przeobrażeniom, degradacji i niemal katastroficznej ruinie. Naświetlone przez Czechowa „zwykłe” sceny aż kipią od wewnętrznej dynamiki, ruchu i energii – z nudnej z pozoru ,melancholijnej atmosfery wyłania się wielobarwny dramat.
„Trzy siostry” to galeria charakterów, wielu odmiennych osobowości, ludzi w różnym wieku, na innych etapach życia, o zróżnicowanej wrażliwości, odmiennym odczuwaniu rzeczywistości i czasu. To historia postaci, z których każda legitymuje się innym światopoglądem i wyznaje inne zasady. Wszyscy bohaterowie dramatu tylko pozornie prowadzą ze sobą niekończące się rozmowy, Tak naprawdę są to charakterystyczne dla postaci Czechowa „dialogi głuchych” . Nikt tu nikogo nie słucha. Wszyscy wygłaszają swoje pełne cierpienia , rozczarowania czasami banalne a czasami nawet patetyczne monologi rozczłonkowane i ujęte tylko w formę dialogu, rozpisane niejako na dialog. Każdy mówi głośno do siebie. Nie ma tu prawdziwego kontaktu między ludźmi żyjącymi przecież w grupie, niemal nie rozstającymi się ze sobą . Każda z tych osób ma własny, obcy dla innych, emocjonalny krąg upodobań, każda jest samotna . Stosunki między bohaterami ukazują się nam w stanie rozproszenia i wyobcowania. Mimo to w postaciach dramaty można odnaleźć bardzo dużo emocji , uczuć , bliskiego nam współczesnym, rozumienia świata.
Wraz z bohaterami Czechowa zadajemy sobie pytanie : Co kieruje naszym życiem? Jak dbać o istotne dla nas wartości? Jak nie bać się przemijania i śmierci? Jak walczyć z niemocą , bezsilnością i przeznaczeniem? Czy jest to w ogóle możliwe ? Co powoduje u nas atrofię uczuć ? Dlaczego pomimo rozwoju cywilizacyjnego, postępu naukowego( psychiatria , psychologia, socjologia) pod względem emocjonalnym nadal stoimy w tym samym martwym puncie co człowiek ponad sto lat temu? Ludzie są zetem istotą atrakcyjności Czechowowskiej materii. Ludzie zanurzeni w strumieniu życia: słabi, żałośni, uwikłani w żenujące manipulacje, zasługujący na współczucia ale na litość i wzgardę czasem też.
prof. dr. hab. Grzegorz Chrapkiewicz
więcej
Szczegóły
Princess Ivona
Przedstawienie, które jest zarazem międzynarodowym projektem edukacyjnym. W spektaklu opartym na „Iwonie, księżniczce Burgunda” Witolda Gombrowicza spotykają się znakomici, współtworzący historię polskiego teatru i filmu artyści – Barbara Wrzesińska i Daniel Olbrychski oraz studenci warszawskiej Akademii Teatralnej. Spektakl reżyseruje zaś Omar Sangare - polski aktor, reżyser i pedagog na stałe mieszkający w Nowym Jorku. Do współpracy przy „Princess Ivona” Sangare zaprosił m.in. Coby Chasmana-Becka, broadwayowskiego reżysera światła, współtworzącego także pokazy mody Toma Forda, oraz Pablo Arana Gimeno i Jorge Puerta Armentę, artystów Teatru Piny Bausch. Pierwotna wersja spektaklu była dyplomem studentów amerykańskiego Williams College. Rok później przedstawienie zostało przeniesione do Theatre Row w Nowym Jorku, gdzie gościło jako pierwsza profesjonalna inscenizacja Gombrowiczowskiej "Iwony, księżniczki Burgunda" w wersji anglojęzycznej na Manhattanie.
To nowa "Iwona..." — odkryta, podobnie jak i sam Gombrowicz, w świetle jego prywatnych zapisków zebranych w publikacji “Kronos”. Zapiski te mają charakter osobisty, nierzadko intymny, przybliżają do autora i inspirują do prób zrozumienia złożoności natury ludzkiej, jej wrażliwości i seksualności w świecie dzisiejszych norm społecznych.
Czy nasza świadomość ogranicza się do interpretacji powierzchowności w świetle tendencyjnych norm? Czy potrafimy zauważyć coś więcej, poza fasadą oczywistości? Czy nowa, inna percepcja pozwoli zauważyć człowieka na nowo, jego ukryte wartości i naturalną złożoność? Oto są pytania — a każde prowokuje do następnego.
więcej
Szczegóły
Moja pierwsza śmierć w Wenecji
Magiczne miasto, brama pomiędzy Zachodem a Wschodem, to w dramacie inspirowanym opowiadaniem Tomasza Manna miejsce przejścia między życiem a śmiercią.
Wypalony wewnętrznie Gustaw von Aschenbach przybywa tam wiedziony niejasnym impulsem. Miasto ofiarowuje mu wielką namiętność, dając równocześnie wyjątkową scenerię odejścia.
więcej
Szczegóły
Projekt Zero: Iluminacje
Spektakl warsztatowy studentów II i III roku Wydziału Aktorskiego, zrealizowany w ramach „Projektu Zero”
Marta nie miała łatwego życia. Stach rzadko bywał w domu stając się ozdobą berlińskiej bohemy, ale ona była mu ślepo oddana. Była jego kochanką i matką jego dzieci. Przyzwyczajona do częstych nieobecności ukochanego w domu nie przeczuwała, że już wkrótce opuści on wspólne mieszkanie przy Wohlerstrasse. Dagny pragnęła być dla Stanisława tą jedyną, a stała się jedną z licznych. Kochało ją wielu mężczyzn, ona tylko jednego. Stach zwykł mówić: gdybym nie kochał innych kobiet, skąd miałbym wiedzieć jak bardzo kocham Ciebie Ducha? Moje oddanie polega na testowaniu siebie”. Cała trójka, Stanisław Przybyszewski, Dagny Juel i Marta Foerder spotyka się na wystawie prac Edvarda Muncha przy Unter den Linden 19 w Berlinie.
Projekt Zero jest najnowszym przedsięwzięciem Wydziału Aktorskiego aktywizującym i wspierającym samodzielną studencką działalność naukowo-artystyczną. Jest to specjalny, wewnętrzny program grantowy w ramach którego studenci ubiegają się o dofinansowanie, formułują kierunek swoich poszukiwań twórczych i pod opieką wybranego przez siebie tutora realizują swój projekt artystyczny. W ramach Projektu Zero promowane są inicjatywy interdyscyplinarne, integrujące działalność studentów różnych wydziałów naszej uczelni.
Dzisiejszy świat oczekuje od młodych artystów autonomii, odwagi i zaradności – temu właśnie wychodzi naprzeciw Projekt Zero.
więcej
Szczegóły
