FESTIWAL KULTURY ŻYDOWSKIEJ WARSZAWA SINGERA 2025

Wystąpią: 

Kayah (śpiew), Frank London (trąbka) oraz MILO Ensamble w składzie:

Milo Kurtis (klarnet, djembe, kalimba, didgeridoo, głos, instrumenty perkusyjne), Masha Natanson (śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne), Bart Smorągiewicz (saksofony, flety), Adeb Chamoun (darbuka, riq, bendir, daf, instrumenty perkusyjne), Mateusz Szemraj (ud, saz, rebab, cymbały), Marta Zalewska (bass, fidel renesansowa, śpiew), Jacek Gładkowski (space)

Kayah wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i docenianych artystek na polskiej scenie muzycznej. Wszechstronna muzycznie artystka, najczęściej poruszająca się w klimatach folk, pop, soul i jazz. Autorka wielu przebojów jak “Za późno”, „Supermenka“, „Na językach“, „Testosteron“, „Prawy do lewego“, „Śpij Kochanie Śpij”, czy świąteczny „Ding Dong”. Obecna na scenie muzycznej już od ponad 25 lat. Swój pierwszy autorski album – “Kamień” wydała w 1995 roku. Płyta został świetnie przyjęta przez krytyków i całą branżę muzyczną, a sama artystka od razu zyskała rzeszę wiernych fanów.

Od tego czasu, Kayah wydała 10 albumów prezentujących jej fascynacje muzyką folkową (”Kayah i Bregović”, “Transoriental Orchestra), klubową (“Zebra”, “JakaJaKayah”, “Stereo typ”), soulową i jazzową (“Kamień”, “Skała”), a nawet klasyczną (“Kayah & Royal Quartet”). W jej dorobku znalazła się również płyta z cyklu “MTV Unplugged”, do której nagrania Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. Płytą podsumowującą pierwszy etap działalności artystycznej Kayah był dwupłytowy album “The Best and The Rest” wydany w 2005 roku, którym artystka jednocześnie pożegnała się z byłą wytwórnią Sony BMG i rozpoczęła wydawanie płyt we własnej wytwórni płytowej KAYAX, którą założyła wspólnie ze swoim wieloletnim menedżerem i przyjacielem – Tomikiem Grewińskim. W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje utalentowanych artystów, którzy zachwycili ją swoją muzykalnością, charyzmą i olbrzymim talentem oraz osobowością. Firma ma na koncie już ponad 90 publikacji muzycznych i książkowych.

Milo Kurtis (ur. 1951 w Zgorzelcu), polski muzyk i kompozytor greckiego pochodzenia, to jedna z najbardziej oryginalnych postaci na polskiej scenie – multiinstrumentalista zafascynowany etnicznymi brzmieniami z całego świata. Grał z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej i współtworzył liczne projekty artystyczne. Na przełomie lat 60. i 70. był twórcą m. in. Grupy, z którą tworzył muzykę intuicyjną (tzw. jass). W 1975 roku założył wspólnie z Markiem Jackowskim zespół pod nazwą ”M’a’M” potem Maanam. Na początku lat 80. współtworzył pierwszą w Polsce, grającą muzykę reggae formację Izrael, współpracował z punkrockową grupą Deuter, grał i nagrywał niejednokrotnie z Tomaszem Stańką, wystąpił w pierwszym składzie zespołu Voo Voo. Współpracował na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą Free Jazzu – Donem Cherry. W latach 1986-1997 przebywał w Stanach Zjednoczonych gdzie udzielał się w licznych zespołach i grał bardzo różnorodną muzykę.Po powrocie do Polski reaktywował Osjan i założył Drum Freaks oraz MILO Ensemble, z którym od 2002 r. realizuje swoje artystyczne wizje.

MILO Ensemble (Musical Instruments Logical Organisation Ensemble) to międzynarodowa formacja, w której skład wchodzą muzycy z różnych kontynentów. World music wykonywana przez zespół sięga korzeni muzyki etnicznej – zespół wykorzystuje instrumenty m.in. z Bliskiego Wschodu, Afryki, Mongolii, Chin czy Indonezji. Każdy członek wnosi do zespołu unikalny wkład, tworząc wielokulturową, harmonijną całość, w której słychać echa muzyki śródziemnomorskiej, polskiego folkloru, zachodnioafrykańskich rytmów, tybetańskiej mistyki i jazzu.

Frank London to wszechstronny trębacz, kompozytor i aranżer, najbardziej znany jako członek wielokrotnie nagradzanego zespołu The Klezmatics. Jest założycielem formacji Frank London’s Klezmer Brass Allstars oraz współtwórcą grup Hasidic New Wave i Klezmer Conservatory Band. Jego artystyczna kariera obejmuje współpracę z szerokim spektrum twórców – od Johna Zorna i Itzhaka Perlmana, przez Allen Ginsberga i LL Cool J, po Iggy’ego Popa – co czyni go jednym z najbardziej cenionych artystów sceny klezmerskiej i eksperymentalnej.