Ostrzeżenia: głośny dźwięk Miet Warlop w wyjątkowy sposób opowiada swoją teatralną biografię, inspirująco łącząc teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. ONE SONG - Histoire(s) du Théâtre IV rozgrywa się w wyjątkowym uniwersum Warlop, w którym trwa hipnotyzujący rytuał pożegnania, życia i śmierci, nadziei i zmartwychwstania. Śpiewany wspólnie tekst, przedstawione obrazy i przedmioty, a także oddech i pot wykonawców, stają się wyrazem naszej „kondycji ludzkiej”. Raz po raz ktoś przekracza granice. Przeciwstawia się upływowi czasu i wyraża głęboką ludzką potrzebę: moment, w którym możemy przekroczyć nasze 'myślące ciało'. ONE SONG, koprodukcja NTGent i Miet Warlop / Irene Wool, ma zarówno artystyczne, jak i osobiste znaczenie dla Warlop. W refleksji nad teatrem jako formą sztuki rozpoznajemy elementy jej poprzednich dzieł. Rytualny koncert z choreograficznym motywem był podstawą Ghost Writer and the Broken Hand Break (2018). Zaproszenie do wspólnego oddychania, które ma dokonać egzorcyzmu na naszych lękach i demonach przypomina z kolei Fruits of Labor (2016), spektakl który miał służyć jako „środek przeciwbólowy dla świata”. Charakterystyczne dla twórczości Warlop są powracające po latach tematy i motywy: w jej twórczości wszystko jest ze sobą pośrednio lub bezpośrednio powiązane. Pod wieloma względami nieustannie zatacza koło, tak jak samo życie. Wysiłek fizyczny jako metafora to kolejny motyw z przeszłości, zainicjowany przez Warlop w Sportband / Afgetrainde Klanken (2005), requiem i hołdzie dla jej zmarłego brata Jaspera. W ONE SONG, poprzez metaforę zawodów sportowych/koncertu, i przy udziale komentatora i cheerleaderki, Miet Warlop zaprasza nas do tworzenia wspólnoty i wzajemnego podnoszenia się na duchu – dzięki temu to, co tymczasowe, staje się uniwersalne, a to, co osobiste, staje się wspólne. Taki jest właśnie podtekst ONE SONG: jedna piosenka może nadać sens całemu społeczeństwu; odnaleźć jedność w różnorodności. ONE SONG powstało na zaproszenie belgijskiego teatru miejskiego NTGent w ramach cyklu Histoire(s) du Théâtre. Poprzednie stworzyli Milo Rau, Faustin Linyekul i Angélica Liddell. Miet Warlop (1978) jest belgijską artystką wizualną urodzoną w Torhout. Mieszka i pracuje w Gandawie, Brukseli i Berlinie. Warlop otrzymała magistra sztuk wizualnych na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie. W latach 2006-2007 była jedną z sześciu artystek działających w ramach projektu DE BANK w centrum artystycznym CAMPO w Gandawie, gdzie pracowała nad serią Propositions, zatytułowaną również Grote Hoop/Berg (Wielka hałda/góra). W czasie tournée z Propositions, Warlop stworzyła nową pracę, grającą z oczekiwaniami widza Springville, z charakterystyczną bliską relacją między scenografią, kostiumami, rekwizytami i postaciami. Jako artystka stowarzyszona z Beursschouwburg Brussels, Warlop zainicowała drugą edycję multidyscyplinarnego projektu Alligator. Jej prace przedstawiono po raz pierwszy w HAU Hebbel am Ufer w 2012 roku, podczas ponownego otwarcia pod kierownictwem artystycznym Annemie Vanackere. Wystawiała również na Baltic Triennale of International Art-Vilnius, w Lisson Gallery w Londynie, w BOZAR Centre for Fine Arts w Brukseli, w KIOSK Gallery w Gandawie oraz w Blue Project Foundation w Barcelonie. Brała udział w Berliner Theatertreffen w ramach Stückemarkt w 2014 roku; w tym samym roku Warlop założyła własną firmę produkcyjną, Miet Warlop / Irene Wool.