„Wujaszek Wania” bez skreśleń. Słowo po słowie. Ivan Wyrypajew pozwala Autorowi, by przemówił sam w swoim imieniu. Od początku do końca, traktując tekst jak nienaruszalną partyturę, opowiada historię, która zdarzyła się w wiejskiej posiadłości Wojnickich, między przybyciem a wyjazdem profesora Sieriebriakowa i jego pięknej żony Heleny.
Między słowami ukryta jest, drobiazgowo zbudowana, opowieść o epoce, która przeminęła, o ludziach, których już nie ma... Ale został język teatralny, który się nie wyczerpał, nie zestarzał. Czechow ukazując powierzchnię życia, daje obraz głęboki i pełen namiętności. Obraz, który nie wymaga uwspółcześniania, by był współczesny.
Iwan Wyrypajew o wystawianiu Czechowa:
Chciałbym stworzyć piękny, nowoczesny spektakl kostiumowy, w którym dochodzi do spotkania widza z oryginalnym dziełem autora, co w dzisiejszej rzeczywistości teatralnej jest rzadkością. Spektakl barwny i wyrazisty, na którym widzowie będą mogli zachwycić się i poobcować z klasycznym tekstem, prawdziwym dziełem sztuki. Tak powstanie nowoczesna opowieść o prawdzie, miłości i duchowości we współczesnym świecie. Historia o zagubieniu, nieporozumieniach i poczuciu niespełnienia. Czechow stawia wciąż aktualne pytania o rozczarowania dotyczące miłości, wyznawanych ideałów, wierności i wszelkiego rodzaju marzeń, które z biegiem czasu zmieniają się i nikną.
Mam wrażenie, że podążanie za tradycją jest dziś największą awangardą.
Iwan Wyrypajew – jeden z najbardziej intrygujących twórców współczesnego teatru. Jego sztuki grane są prawie we wszystkich krajach Europy. Wielokrotnie nagradzany, laureat m.in. Paszportu Polityki "za przypomnienie polskiemu teatrowi, że sztuka sceniczna może również być poezją, za wiarę w siłę opowieści i żelazną konstrukcję tekstu". Wyjątkowość twórczości Wyrypajewa polega na unikalnym połączeniu głębokich duchowych tematów z pełną wdzięku narracją dostępną szerokiemu gronu widzów. Dramaty Wyrypajewa są zabawne, błyskotliwe i piękne. O jego twórczości krytycy piszą, że jest jak połączenie estetyki Quentina Tarantino i Andrieja Tarkowskiego, a teatralny świat okrzyknął go współczesnym Czechowem.
Czas trwania: 120 minut
Realizacja
Autor: Antoni Czechow
Przekład: Jarosław Iwaszkiewicz
Reżyseria: Iwan Wyrypajew
Scenografia: Anna Met
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Reżyser światła: Sergei Vasilev
Muzyka: Jacek Jędrasik
Muzyka: Marek Kępa
Asystentka reżysera: Katarzyna Zbrojewicz
Asystent reżysera: Michał Rogalski
Suflerka: Małgorzata Ziemak
10/10
Wspaniała obsada, gra aktorska, imponująca scenografia. Temat bardzo współczesny:)
m......@di...es.com | 1.10.2020
10/10
Maciej Stuhr <3
we.....@gm...il.com | 11.02.2020
10/10
Bardzo dobra gra aktorska - ładna scenografia - polecam
ja.....@gm...il.com | 29.06.2019
10/10
Przepiękny spektakl, znakomite aktorstwo!
j......@co...se.org | 19.06.2019
10/10
Wszystko na najwyższym poziomie. Wszystko
ag.....@gm...il.com | 19.12.2018
10/10
super zagrane
bi.....@su...ki.net | 18.06.2018
10/10
Tekst Czechowa jest wciaz aktualny. Wystarczy pieknie go piwiefziec w bardzo dobrych dekoracjach i trudno potem o tym spektaklu zapomniec.
te.....@gm...il.com | 16.06.2018
10/10
Gwiazdorka obsada spektaklu to jedna z mocnych stron tego spektaklu, wspaniała gra Andrzeja Seweryna Macieja Stuhra Magdaleny Różczki, piękna scena i rekwizyty, GORĄCO POLECAM!!
ko.....@....pl | 25.03.2018
10/10
Spektakl świetny. Niestety miałam tylko miejscówkę na balkonie, gdzie słychać słabo i widać z góry. Jeżeli ktoś ma szansę na kupienie bilety na dole, to zalecam. Coś za coś. Miejscówka kupiona w dniu spektaklu, niedroga ale jakość odbioru adekwatna do miejsca.
at.....@ga...ta.pl | 5.02.2018
9/10
Refleksja o naturze człowieka okraszona humorem sytuacyjnym i słownym. Fenomenalna gra aktorska. Przemiłe dwie godziny w Teatrze Polskim w Warszawie!
ma.....@ya...oo.ca | 1.10.2020
9/10
piękna scenografia (ach ten las!) i gra aktorów, szczególnie urzekający Pan Maciej Stuhr
spektakl nie był jakiś nowatorski, raczej wierny Czechowowi, natomiast bardzo przyjemny w odbiorze w niedzielne popołudnie
dziekuje!
al.....@me...fe.pl | 28.05.2018
8/10
Świetny spektakl, genialna gra aktorska, piękna scenografia, dobra muzyka, momentami nudnawe.
Ko.....@gm...il.com | 18.03.2020
8/10
Wspaniała gra aktorów. Leniwa atmosefera rosyjskiej wsi w czterech aktach.
pa.....@po...ta.onet.pl | 30.03.2019
6/10
Nie polecam kupowania wejsciowek w tym teatrze, mimo ze sa wolne miejsca na sali, osoby z wejsciowkami sa wysylani na sama gore balkonow pod sufit, skad prawie nic nie widac...
ja.....@ma...il.ru | 7.05.2018
5/10
Wejściówkowicze nie byli wpuszczani na parter. A z wysokiego balkonu kompletnie nie było nic widać ani słychać! Ciężko więc ocenić jakość samego spektaklu...
ma.....@....pl | 29.03.2019
5/10
Najlepsi aktorzy tego spektaklu to: Pani Anna Nechrebecka i Pan Andrzej Seweryn.
Z przyjemnością ich słuchałem, ponieważ tylko oni byli słyszalni. Wielkie aktorstwo, znakomite role, wiedziałem, dlaczego Oni i po co, byli na scenie.
Z poważaniem jerzy ogrodnicki /aktor -- emeryt/
og.....@gm...il.com | 9.12.2018
5/10
Piękna scenografia sztuka pasująca do czasów współczesnych, gra aktorów odpowiednia do przedstawienia aby nie urazić
bu.....@ga...ta.pl | 9.12.2018
5/10
Wrażenia niestety mocno średnie, nie tyle z powodu samego spektaklu ile warunków w jakich mogłem go oglądać. Nigdy wcześniej nie byłem w Teatrze Polskim na wejściówkę zamiast biletu i nie jest to dobry pomysł. Z wejściówką dostaje się miejsce na najwyższym balkonie, pod samą kopułą teatru. Wysoko, daleko od sceny, widać w zasadzie postacie a nie aktorów. Niby wszystko słychać ale też bez komfortu. W tej sytuacji trudno w ogóle mówić o ocenie gry aktorskiej, trudno wczuć się w atmosferę spektaklu. Szkoda.
Nie ma więc drogi na skróty i spontaniczne decyzje raczej się tu nie sprawdzą. Trza wszystko zaplanować i zarezerwować miejsce w dolnej części widowni. Inaczej nie ma to większego sensu niestety.
pj.....@gm...il.com | 25.03.2018