Agata Różycka
1 806 oddanych głosów
Wiek: 30 lat
więcej
Spektakle z udziałem tego aktora:
Gluten Sex
Teatralna megaprodukcja Teatru Potem-o-tem. Grupa 60 widzów, w towarzystwie szalonego informatyka, udaje się autokarem do zabytkowego pałacu pod Warszawą na wirtualne wesele. Jeśli powiemy Wam, że to dopiero początek, to macie już pewność, że czeka Was nietypowe doświadczenie...
Rok 2028. Społeczeństwo tonie w narastającym poczuciu osamotnienia. Z roku na rok wzrasta popularność wirtualnych programów rekompensujących brak relacji w świecie rzeczywistym. Leon Maks, genialny informatyk polskiego pochodzenia, przeprowadza test autorskiego programu z pogranicza neuropsychologii, bioinformatyki, virtual reality i hipnozy o nazwie Gluten Sex. Pierwszym testerem programu jest Julian, który dzięki Gluten Sex doświadczy wesela, którego nie było mu dane przeżyć w rzeczywistości.
Widzowie spektaklu przyjmują rolę potencjalnych inwestorów programu Gluten Sex i przyglądają się wirtualnemu weselu, stając się biernymi uczestnikami wydarzeń. Twórca programu nie wie jednak, że jeden z widzów planuje hakerski atak na program.
„Gluten Sex” to opowieść o samotności i próbie kompensowania rzeczywistości w wirtualnym świecie. To wizja niedalekiej przyszłości, w której zamknięci we własnych pokojach możemy przeżywać życie o jakim marzyliśmy.
Uwaga:
W marcu i kwietniu w roli w roli Poli Daty - Katarzyna Obidzińska
Spektakl powstał we współpracy z Pałacem Lasotów.
_______________________________________________________________
Spektakl rozpoczyna się w autokarze, który zabierze widzów z siedziby Potem-o-tem pod adresem Nowolipki 2 punktualnie o godzinie rozpoczęcia spektaklu.
ZBIÓRKA: pół godziny przed rozpoczęciem spektaklu w siedzibie Teatru Potem-o-tem (ul. Nowolipki 2/2a). Zachęcamy do wcześniejszego przyjścia (pół godziny przed spektaklem) i skorzystania z toalety oraz naszego bufetu.
PRZYJAZD AUTOKARU: 5 minut przed rozpoczęciem spektaklu.
ODJAZD AUTOKARU: sprzed siedziby Potem-o-tem punktualnie o godzinie rozpoczęcia spektaklu.
______________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
#Na_Dorosłego
Potem-o-tem zaprasza na ekskluzywne wydarzenie teatralne w prywatnym mieszkaniu w zabytkowej kamienicy w sercu Warszawy. Wejdziemy do budynku, do którego wstęp na co dzień jest niemożliwy. W tajnej lokalizacji aktorzy przeprowadzą widzów przez meandry pięter i korytarzy. Gwarantujemy wieczór pełen niespodzianek! Odważ się i przeżyj niepowtarzalną teatralną przygodę. Czekamy na wtajemniczonych!
„#Na_Dorosłego" to kilka emocjonalnych songów, pokręcona kredytowa fabuła i labirynt uczuciowych zawiłości. To portret pokolenia, które nieustannie zadaje sobie pytanie czym właściwie jest dorosłość.
W marcu w roli Zuzy Pleckiej - Eliza Rycembel
W kwietniu w roli Zuzy Pleckiej - Agata Różycka
!!!ADRES WYDARZENIA JEST POUFNY!!!
Spektakl odbędzie się w centrum Warszawy. Jednak jeśli chcesz dowiedzieć się więcej: kup bilet, wyślij maila z kodem rezerwacji na metodattg@gmail.com, a my prześlemy Ci wskazówki, które pozwolą Ci się z nami spotkać.
!!!PRZED WEJŚCIEM NA SPEKTAKL SPRAWDZIMY TWOJĄ TOŻSAMOŚĆ!!!
Aby wejść do budynku, w którym odbędzie się spektakl będziecie potrzebować dokumentu potwierdzającego tożsamość. Będziemy mogli wpuścić jedynie tych widzów, których imiona i nazwiska otrzymamy wcześniej w mailu i umieścimy na liście.
Dostęp na spektakl "#Na_Dorosłego" w skrócie:
1. Kupujesz bilet
2. Wysyłasz maila z kodem rezerwacji oraz imionami i nazwiskami osób, dla których zakupione zostały bilety na adres: metodattg@gmail.com
3. Otrzymujesz informację, która pozwoli Ci wziąć udział w spektaklu.
4. Przychodzisz w wyznaczone miejsce z biletem i dokumentem potwierdzającym przesłaną nam wcześniej tożsamość.
RODZAJE BILETÓW I PODZIAŁ NA GRUPY:
BILET VIP: elitarna ścieżka odbioru
BILET NORMALNY: klasyczna ścieżka odbioru
DOSTAWKA NA PODUSZCE: klasyczna, mniej komfortowa ścieżka odbioru
Podczas spektaklu widzowie zostaną podzieleni na grupy. Kupując bilet w tej samej taryfie (VIP lub normalnej) będzie można zająć miejsca obok siebie - nie jest konieczny zakup miejsc o sąsiednich numerach.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Po(*)łączność
„Po(*)łączność” to wizja 200 lat najbliższej przyszłości. Opowieść o świecie bardzo odległym, ale i dalece znajomym. Erę polaryzacji społecznej zastąpiła multilaryzacja. Stron konfliktu jest już tak wiele, że mało kto potrafi je jeszcze zliczyć. Słowo „kompromis” dawno wyszło z użycia, a cała ludzkość stała się synonimem wirtualnej rzeczywistości, nazywanej Po(*)łącznością.
Jak to się stało? Co do tego doprowadziło? I kiedy będzie za późno, by powstrzymać ten proces? Po(*)łączność kompleksowo odpowie Wam na wszystkie te pytania. Fabuła spektaklu opowiadana będzie od końca. Zaczniemy od roku 2225 i scena po scenie będziemy zbliżać się do współczesności, odkrywając kolejne tajemnice przyszłości. Na tym jednak nie koniec…
Rezerwujcie wieczór, zapnijcie pasy i szykujcie się na błyskawiczną podróż po czwartym wymiarze rzeczywistości. Poruszać będziemy się z prędkością światła, więc spektakl potrwa 120 lub 180 minut. Decyzja będzie należała do Was.
!UWAGA! W spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe.
Scena: TR Warszawa, ul. Marszałkowska 8, Warszawa. Druga część spektaklu odbywa się w plenerze. Bardzo prosimy uwzględnić ten fakt przy doborze wieczornej garderoby.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
20 lexusów na czwartek - SPEKTAKL SYLWESTROWY
Spędźcie razem z nami energetyzujący, szalony, muzyczny, dowcipny i refleksyjny wieczór
sylwestrowy! Gwarantujemy Wam zestaw atrakcji, które sprawią, że z szerokim uśmiechem
przywitacie 2022 rok! Oprócz doznań artystycznych, sylwestrowy wieczór z Potem-o-tem
okrasimy winem, piwem i słodko-słonym poczęstunkiem. W wyjątkową atmosferę będziemy
wprowadzać Was już na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu, a po jego zakończeniu,
gwarantujemy, że dobry humor szybko Was nie opuści!
PLAN SYLWESTROWEGO WIECZORU
od godz. 18:00 - wprowadzenie w spektakl oraz lampka wina
19:00 - pierwsza część spektaklu
20:30 - przerwa na lampkę wina i drobny poczęstunek
21:00 - druga część spektaklu
22:00 - pożegnalny noworoczny toast
20 Lexusów na czwartek" to musicalowa opowieść o współczesnych uzależnieniach. Grupa Potemo-tem zaprasza na spotkanie z Coach Elą, która podczas swojej wizyty w Warszawie przeprowadzi
autorską sesję terapeutyczną czerpiącą z technik japońskiego mistrza harmonii i wewnętrznego
spokoju Takashi Fakaito.
Co zastąpiło nam absolut? Do czego możemy się zwrócić, w świecie, w którym poważna refleksja
filozoficzna i namysł teologiczny są niespotykane? Co nie pozwala znaleźć nam wewnętrznego
spokoju, drażni, przeszkadza, ale nie możemy bez tego żyć? Bohaterowie sztuki są uzależnieni od
pracy, relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i nie tylko...
Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie
wyśpiewają je i zatańczą.
Drodzy Widzowie, do Waszej dyspozycji udostępnimy płyny do dezynfekcji. Cała
sala oraz wszystkie przedmioty, które otrzymacie od nas podczas spektaklu będą zdezynfekowane.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Zadzwoń do wróżki - live z Elizą Rycembel i Agatą Różycką | #WspieramKulture
ZADZWOŃ DO WRÓŻKI
poznaj swoją przyszłość w niepewnych czasach
Link do bezpłatnej transmisji znajdziesz na facebooku Potem-o-tem: KLIKNIJ TUTAJ
więcej
Szczegóły
Lekarstwo na COVID - live z Agatą Różycką | #WspieramKulture
Uśmiechamy się na żywo przez 30 minut :-)
Link do bezpłatnej transmisji znajdziesz na facebooku Potem-o-tem: KLIKNIJ TUTAJ
więcej
Szczegóły
Jezioro
Trzy nurkujące kobiety spotykają się nad jeziorem, aby pokonać własne ograniczenia. Chcą zanurzyć się głębiej niż to dotąd to robiły i bijąc rekord świata w nurkowaniu przekroczyć własne granice. Dlaczego tak bardzo pragną dotrzeć do dna najgłębszego z jezior? Jakie tajemnice chcą ukryć w ciemnej tafli wody?
„Jezioro” jest opowieścią o podróży w głąb ziemi, o sprawdzaniu granic, wytrwałości, o ważnym spotkaniu z samym sobą, ze swoimi lękami i pragnieniami. O tym jak w tej podróży nie stracić oddechu.
Spektakl powstał w ramach Laboratorium Nowych Epifanii.
więcej
Szczegóły
Pierwsza lepsza + koncert Major/Miodowski/Redos
Spektakl plus koncert, czyli przepis na udany wieczór
Zaczniemy od „Pierwszej lepszej”...
Mistrzowski i błyskotliwy tekst Aleksandra Fredry. Opowieść pełna humoru i gorzkiej refleksji o miłości w świecie pełnym ograniczeń, gdzie kluczową rolę odgrywa wygląd i pochodzenie.
Szalone postanowienie pewnego kochliwego narcyza przemienia się na oczach widzów w serię szalonych pościgów, uczuciowych rozterek i niepokojących scen miłosnej grozy.
Ascetyczny spektakl z symboliczną scenografią i dowcipną ilustracją muzyczną, dzięki niezwykłej bliskości i oszałamiającej ekspresji aktorów jest prześmieszną i wciągającą zabawą dla widza w każdym wieku.
Na scenie występuje Filip Kosior jako Alfred, Agata Różycka jako Panna Marta / Julia, Piotr Piksa jako Zdzisław, Marta Wągrocka jako Elwira / Zosia.
Czas trwania: 50 minut
A zaraz po niej...
Na scenę wkroczą Paweł Major, Mikołaj Miodowski i Darek Redos, czyli klasyczne trio saxofon, bas i perkusja. Panowie spotkali się w 2018 roku i od tego czasu zacierają granice stylistyczne nie zamykając swoich kompozycji w skończonej formie, tylko skupiając się na tym co zdarzy się danego wieczoru i gdzie doprowadzi ich interakcja na scenie.
Instrumentarium zawężone do absolutnego minimum, proste formy muzyczne i to co lubimy najbardziej czyli improwizacja.
Czas trwania: ok. 45 minut
Teatr, muzyka, śmiech i relaks. Nie może Was tam zabraknąć!
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
20 lexusów na czwartek
20 Lexusów na czwartek" to musicalowa opowieść o współczesnych uzależnieniach. Grupa Potem-o-tem zaprasza na spotkanie z Coach Elą, która podczas swojej wizyty w Warszawie przeprowadzi autorską sesję terapeutyczną czerpiącą z technik japońskiego mistrza harmonii i wewnętrznego spokoju Takashi Fakaito.
Co zastąpiło nam absolut?
Do czego możemy się zwrócić, w świecie, w którym poważna refleksja filozoficzna i namysł teologiczny są niespotykane?
Co nie pozwala znaleźć nam wewnętrznego spokoju, drażni, przeszkadza, ale nie możemy bez tego żyć?
Bohaterowie sztuki są uzależnieni od pracy, relacjonowania swojego życia w Internecie, od zdrowego żywienia i nie tylko... Podczas autorskiej sesji musical therapy odkryją przed widzami swoje problemy, a właściwie wyśpiewają je i zatańczą.
W lutym:
w roli Alex - Maria Sobocińska
w roli Karola - Maciej Pawlak
TR Warszawa, Marszałkowska 8
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Dzieci księży
Ludzie znają ich matki – odsądzane od czci i wiary – a także ich ojców, których oczyszcza się ze wszystkich grzechów. Jednak o tym głośno się nie mówi. Dzieci księży mają spędzić życie w milczeniu. Ich losy to historia trudnej miłości, braku akceptacji i hipokryzji. Emocjonalna bomba nie przestaje tykać przez całe życie.
Przedstawienie powstało na podstawie książki reportażowej Marty Abramowicz „Dzieci księży. Nasza wspólna tajemnica”. Reżyserka Daria Kopiec wraz z autorką adaptacji Elżbietą Chowaniec tworzą teatr zaangażowany społecznie, który ma za zadanie otworzyć dialog, przełamać tabu związane z celibatem, hipokryzją kleru, łamaniem praw dzieci, które wychowują się bez ojców.
PREMIERA 17 maja 2019 r., Scena na Woli im. T. Łomnickiego
więcej
Szczegóły
Kilka scen z życia
U bogatej wdowy rozpoczyna się wieczór sylwestrowy. Leniwy czas ożywia przyjazd Płatonowa z młodziutką żoną. Jego postać elektryzuje damskie towarzystwo. Pragnie go uwieść generałowa, rozmyśla o nim żona przyjaciela, a nawet pewna niepokorna dwudziestolatka, choć ten jawnie z niej drwi. Każda z nich sądzi, że właśnie z nią odnalazłby szczęście. Między bohaterami toczy się pełna napięcia gra, w której trudno wskazać zwycięzcę. Skazani na siebie, niemal uwięzieni we własnym towarzystwie, poddają się namiętnościom i intrygom.
W urzekającym dekadencją świecie Czechowa nie ma kryształowych kobiet, ani niezłomnych mężczyzn. Pod pozorem tragikomicznej historii o mężczyźnie uwikłanym w niechciane romanse, autor wkrada się w głąb ludzkiej duszy, opowiadając o naszych pragnieniach i słabościach.
więcej
Szczegóły
Powierzchnie gładkie | english subtitles
„POWIERZCHNIE GŁADKIE: to takie powierzchnie, które nie rozpraszają światła.
RELACJE GŁADKIE: to takie relacje, które nie rozpraszają ludzi.
OSOBY GŁADKIE: to takie osoby, których nie rozpraszają relacje.
Free.Wolny traci kontakt z dziewczyną, w której zakochał się podczas video sesji na czacie. Za wszelką cenę próbuje odnaleźć sposób, by do niej dotrzeć. Podczas nocnych poszukiwań w meandrach sieci będzie musiał przełamać kompleksy i skonfrontować się z bolesną przeszłością. Historia o miłości, strachu, niepewności, kłamstwie i autokreacji — o tym, co daje i zabiera nam internet.”
W styczniu roli Wysokiej.Do.Nieba - Maria Sobocińska
SMOOTH SURFACES: these are surfaces that do not scatter light.
SMOOTH RELATIONS: these are relationships that do not distract people.
SMOOTH PERSONS: these are people who are not distracted by relationships.
Free.Don loses contact with the girl he fell in love with during a video chat session. He tries to find a way to reach her at all costs. During the night searches in the meanders of the net, he will have to overcome complexes and confront a painful past. A story about love, fear, uncertainty, lies and self-creation - about what the internet gives and takes away from us.
________________________________________________
W spektaklu wykorzystane jest światło stroboskopowe.
więcej
Szczegóły
Sen nocy letniej
Noc, która miesza wszystko ze wszystkim, świat ludzi i elfów, odmienia uczucia, a nadchodzący sen odkrywa prawdziwe namiętności. We współczesnej interpretacji węgierskiego reżysera Gábora Máté śmiech przeplata się z jednak z goryczą. W tej opowieści do głosu dochodzą obsesje, niespełnione nadzieje i wyuzdane pragnienia. Szczególnie, że w zdobywaniu miłości wszystkie chwyty są dozwolone, a walka o nią bywa bezwzględna.
Mistrzowska mieszanka tego co okrutne i zabawne, magiczne i bezwstydne sprawia, że „Sen nocy letniej” po czterech stuleciach wymyka się jednoznacznej interpretacji i wciąż jest najchętniej wystawianą sztuką Szekspira.
Spektakl przeznaczony dla widzów od 16 roku życia. Zawiera sceny odnoszące się do zachowań seksualnych i przemocy, które mogą zostać uznane za kontrowersyjne. Wszelkie sceny przedstawione w spektaklu są odzwierciedleniem wyłącznie wizji artystycznej.
więcej
Szczegóły
#NaDorosłego 2.0 I Potem-o-tem
#NaDorosłego 2.0 to mokumentalny spektakl o czwórce lokatorów z Koszykowej 8, którzy próbują uporać się z comiesięczną spłatą kredytu i burzliwymi relacjami miłosnymi.
JOANNA PONICHTER - zajmuje niezbyt wysokie stanowisko w strukturze niezbyt renomowanej firmy. Pnie się w górę dzięki rozwojowi osobistemu.
PAWEŁ GRABIAŃSKI - początkujący psychoterapeuta-eksperymentator. Z przekonania nie oddziela sfery prywatnej od zawodowej.
FRANEK SOBCZYK - kiedyś trener personalny przed początkiem kariery, obecnie zapowiadający się kandydat na aktora. Wierzy w moc zdrowego żywienia.
ZUZA PLECKA - studentka Koreanistyki i entuzjastka kina azjatyckiego. Ciągle poszukuje swojej drogi i niespotykanych filmowych doznań.
Spektakl zrealizowany we współpracy ze Studiem Flesz.
BILETY: Bilet sponsorski - 100 zł (możliwość dodatkowego wsparcia naszej działalności - gorąco zachęcamy do skorzystania z tej opcji, ponieważ działamy w pełni niezależnie i to Państwo jesteście naszym jedynym sponsorami); Bilet normalny - 50 zł.
więcej
Szczegóły
Pijani
Słoń jest miłością. Bóg kocha wegetarian, a mięsożerców wysyła do piekła. Brat księdza katolickiego może udzielić ślubu, choćby ten nie miał brata. Jeśli kot zabił czyjąś matkę astmą alergiczną, to kot staje się przestępcą. Oraz trudno nie kłamać, skoro całe życie pracowało się w bankowości. Możesz to zrozumieć, nawet kiedy jesteś pijany. Mimo że jesteś pijany. Właśnie dlatego, że jesteś pijany. I choć bardziej niż wirującego derwisza przypominasz kawałek gazety unoszonej przez wiatr, pamiętaj: „Bóg rozmawia ze światem przez pijanych”. Może dziś będziesz to właśnie Ty?
PIJANI u Iwana Wyrypajewa to nie tyle co upojeni, ale pozbawieni hamulców, znajdujący się w znaczącym momencie swojego życia. Jego najnowsza komedia przynosi nam więcej niż tylko śmiech, bo między jednym czknięciem a drugim, między prawą a lewą stroną krawężnika możemy usłyszeć „szept Boga”.
więcej
Szczegóły
Iluzje
Iluzje stawiają pytanie o najgłębszy sens ludzkiej egzystencji. Uświadamiają, jak bardzo kruche jest wszystko, czego próbujemy się uchwycić.
„Ale kiedy będziesz umierać, to wspomnij, Sandro, te moje przedśmiertne słowa i wiedz, będę wtedy przy tobie. Moja miłość będzie z tobą. Nie wierzę w życie po śmierci. Wiem, że dziś moja droga zakończy się i dalszy ciąg nie nastąpi. Ale wierzę, wiem, Sandro, że miłość nie umiera, ona żyje wiecznie, nawet po nas nasza miłość będzie żyć. Nie mogę tego wytłumaczyć w sposób naukowy, ale czuję, że tak jest. Nie wierzę w mistykę, mówię o prostej, bardzo prostej rzeczy. Miłość to bardzo prosta rzecz dostępna dla nielicznych. Przeżyłem to życie, żeby się dowiedzieć – tak, miłość istnieje. Miłość to wielka siła. Miłość zwycięża śmierć.”
„Iluzje”, Iwan Wyrypajew, tłum. Agnieszka Lubomira Piotrowska
Cztery opowieści, a każda snuta z innej perspektywy. Opowieści o miłości? A co nią jest? Czy można ją budować i tworzyć szczęśliwy związek skrywając swoje największe pragnienia? W Iluzjach, które autor klasyfikuje jako komedię, spotykają się dwa małżeństwa, by mówić o uczuciach, o tym co ich łączy, a co dzieli. Ich historie są pełne humoru, troski i namiętności. Stawiają pytania o to do czego zmierzamy i co po nas zostanie.
Iwan Wyrypajew napisał Iluzje na czterech 30-35 letnich aktorów, którzy przedstawiają historię czterech osób po osiemdziesiątce – dwóch par małżeńskich u kresu życia. W Teatrze Collegium Nobilium opowiadać będą nie cztery, a jedenaście osób – studentów roku dyplomowego Wydziału Aktorskiego, którzy mają po dwadzieścia kilka lat. Co z tego wyniknie?
Reżyserowanie dyplomu traktuję bardzo odpowiedzialnie. Zastanawiając się nad wyborem tekstu kierowałem się przede wszystkim tym, ile mogę dać studentom, czy mogę ich w tej pracy czegoś nauczyć? Czy mogę dać im jakieś narzędzia, z którymi mogli się wcześniej nie spotkać, a które mogą przydać im się w przyszłości? Reżyserowanie spektaklu dyplomowego powinno być połączone z pedagogiką. Myślę, że to ciekawe zobaczyć, jak grupa młodych ludzi, przed którymi rozciąga się perspektywa całego życia opowiada o ludziach, którzy są na końcu tej drogi.
Wojciech Urbański
więcej
Szczegóły
marat/sade
MARAT/SADE czyli NIE DO KOŃCA O WARIATACH
W latach 60tych sztuka Marat/Sade opowiadała o wariatach, którzy wykrzykują hasła odzwierciedlające prawdziwy obraz świata. Ostre polityczne i społeczne diagnozy bezpiecznie chowały się w trzech ramach: Rewolucji Francuskiej, zakładu dla obłąkanych i teatru w teatrze.
Dziś wariaci nie są potrzebni. Racjonalne słowa, padające z ust bohaterów wyjętych z naszych czasów, stają się obrazem szaleństwa pozornie zdrowej rzeczywistości. Szaleństwo normalności osiąga skalę, której nie ma nawet w zakładzie psychiatrycznym.
KAKOFONIA REWOLUCJI czyli ZŁO ZŁEM ZWYCIĘŻAJ
Chaotyczna struktura sztuki tworzy niekończący się ciąg sporów dotyczących kształtu świata, społeczeństwa i jednostki. W czasach indywidualizmu rozumianego szerzej, niż Sade’owska rewolucja seksualna, konstrukcja świata oparta na ujednoliconych siłą masach wydaje się ryzykowna, jednak język Marata, chwiejnego wewnętrznie demagoga, brzmi wyjątkowo aktualnie. Jego rozumowanie i manipulacje, uprawianie polityki antagonizującej społeczeństwo, opartej na nieustannym wskazywaniu wroga, na eliminacji politycznych przeciwników, na populizmie i moralnej wyższości, zderza się ze skrajnym egotyzmem Sade’a. Zakochanie w sobie, ironia, odrzucanie wszelkich wartości i negowanie społecznych struktur nie mogą jednak skutecznie wyzwolić świata z rąk zorganizowanych demagogów. Czy jesteśmy zatem skazani na rzeczywistość pozbawioną bohatera pozytywnego, skoro normalność oznacza wojnę, polityczną agresję, demagogię, wielostronne okopy, kpinę, cynizm i nienawiść, która leży u podstaw wypaczonej miłości ojczyzny?
GALERIA OSOBLIWOŚCI
Bohaterowie sztuki prowadzą swoje własne wojny. Marat, Sade, Corday, Coulmier, Roux, Simona, Wywoływacz, Duperret – każdy z nich ma swój własny plan, pomysł na siebie, sposób na rewolucję. Ich narzędzia to demagogia, nihilizm, nienawiść, pogarda, frustracja, manipulacja, ironia. Razem tworzą nowy zestaw grzechów głównych, przenikający się nawzajem w umownej przestrzeni zakładu, którego nie mogą opuścić. Spektakl, który odgrywają, jest poszarpany, wypada z teatralnych ram, a wariactwo ich niewiele różni się od norm polityczno-społecznego kotła naszych czasów.
Czy jednak pacjenci naszego zakładu to młodzi ludzie, zachowujący swoją młodzieńczą energię, wkomponowani w trudną współczesność, pogubieni i szukający swojego głosu, poglądów i autorytetów – czy też to tylko groteskowe figurki w rewolucyjnej szopce?
BOHATER ZBIOROWY
Jeśli do tej menażerii osobliwości dodamy bohatera zbiorowego, czyli reprezentowany przez Polpocha, Kokol i Rossignol lud, który podąża – często ślepo – za wykrzykującymi zgrabne hasła prowodyrami, lud kapryśny, pochopny i zmienny w swoich osądach, lud, który rzadko kiedy do końca osiąga pełne spektrum społecznych i politycznych zjawisk, balansujący na granicy zrozumienia – jeśli ten lud stanie się równoprawnym bohaterem dyskursu – wtedy dopełni się obraz świata, który codziennie oglądamy za oknem, naszego rodzimego zakładu w Charentonie.
NIEŚMIERTELNE MECHANIZMY
Rzeczywistość pod wieloma względami się zmieniła w stosunku do lat 60tych, kiedy powstał tekst sztuki, jednak mechanizmy działania społeczeństwa, narodu i polityki, skupiającej się coraz agresywniej na tępieniu przeciwnika, są wciąż aktualne, nawet bardziej bezwzględne niż kilkadziesiąt lat temu. I choć niejasna jest ostateczna definicja rewolucji, społecznych tarć, choć nieznane są sposoby budowania idealnego świata, to warto dla przestrogi zanurzyć się w ponury świat współczesnego szaleństwa, tak zręcznie i lekko naszkicowany przez Petera Weissa.
Zapraszamy do Muzeum Szafotu, w którym grupa frustratów spróbuje odegrać historyczne zabójstwo Marata a jednocześnie opowiedzieć o polityczno-społecznych dewiacjach naszych czasów.
więcej
Szczegóły
Otello
„Nie jestem, kim jestem” - mówi Jago, trawestując słowa Boga, zawarte w Piśmie Świętym. Tym zdaniem Shakespeare obdarował go mocą tworzenia nowych, iluzorycznych światów i tak właśnie ten szary, urażony na dumie żołnierz wyreżyserował upadek swego wodza - wpływowego maura weneckiego - Otella. Oto widzimy szlachetnego wojownika, który zaplątany w sieć intryg na dobre wpada w sidła zazdrości i sprzeniewierza się temu co było mu drogie. Nagle w kochającej go Desdemonie zaczyna widzieć zakłamaną dziwkę, a w oddanym przyjacielu - Cassiu - dostrzega wroga i zdrajcę.
Otello jest jednak tylko jedną z wielu pogrązonych w samotności i opętanych przez strach postaci. Pozbawieni miłości ludzie kurczowo trzymają się jej substytutów: kariery, seksu, intryg. Świat człowieka sterowanego strachem, gdy żądzą nim domniemania, insynuacje i półprawdy staje się labiryntem - iluzji, paranoi i stereotypów. W tym świecie właśnie osamotnienie i frustracja podsycają gotowość do okrucieństwa i zadawania przemocy.
Grażyna Kania we współpracy z Marcinem Bartnikowskim poszukiwali odpowiedniego tonu w tłumaczeniu oraz adaptacji Otella opierając się na wersji Zaimoglu & Senkela, które wyróżnia się językiem pełnym ostrego dowcipu, podkreślającym nienawiść, rasizm, szowinizm i homofobię.
więcej
Szczegóły
Pierwsza lepsza I Potem-o-tem
„Pierwsza lepsza” to wartka akcja, fredrowski dowcip i formalne szaleństwo. Spektakl grupy Potem-o-tem w niczym nie przypomina inscenizacji Fredry do jakich jesteśmy przyzwyczajeni. Bohaterowie polskiego klasyka zostają wtłoczeni w uliczki krętego labiryntu, gdzie każde słowo i gest tworzy melodię (muzyka na żywo). W całym tym szaleństwie zawarta zostaje jednak gorzka refleksja o miłości w świecie pełnym ograniczeń, gdzie kluczową rolę odgrywa wygląd i pochodzenie.
więcej
Szczegóły
Trzy siostry
Spektakl – egzamin studentów IV roku wydziału Aktorskiego „Trzy siostry” według dramatu Antona Czechowa to historia rodziny Prozorowów. W poszczególnych aktach, Czechow uchwycił postaci w przełomowych momentach ich życia. Przedstawione spotkania, zdarzenia i rozmowy tylko z pozoru wydają się błahe. W istocie zmienia się wszystko, cały świat bohaterów ulega ogromnym przeobrażeniom, degradacji i niemal katastroficznej ruinie. Naświetlone przez Czechowa „zwykłe” sceny aż kipią od wewnętrznej dynamiki, ruchu i energii – z nudnej z pozoru ,melancholijnej atmosfery wyłania się wielobarwny dramat.
„Trzy siostry” to galeria charakterów, wielu odmiennych osobowości, ludzi w różnym wieku, na innych etapach życia, o zróżnicowanej wrażliwości, odmiennym odczuwaniu rzeczywistości i czasu. To historia postaci, z których każda legitymuje się innym światopoglądem i wyznaje inne zasady. Wszyscy bohaterowie dramatu tylko pozornie prowadzą ze sobą niekończące się rozmowy, Tak naprawdę są to charakterystyczne dla postaci Czechowa „dialogi głuchych” . Nikt tu nikogo nie słucha. Wszyscy wygłaszają swoje pełne cierpienia , rozczarowania czasami banalne a czasami nawet patetyczne monologi rozczłonkowane i ujęte tylko w formę dialogu, rozpisane niejako na dialog. Każdy mówi głośno do siebie. Nie ma tu prawdziwego kontaktu między ludźmi żyjącymi przecież w grupie, niemal nie rozstającymi się ze sobą . Każda z tych osób ma własny, obcy dla innych, emocjonalny krąg upodobań, każda jest samotna . Stosunki między bohaterami ukazują się nam w stanie rozproszenia i wyobcowania. Mimo to w postaciach dramaty można odnaleźć bardzo dużo emocji , uczuć , bliskiego nam współczesnym, rozumienia świata.
Wraz z bohaterami Czechowa zadajemy sobie pytanie : Co kieruje naszym życiem? Jak dbać o istotne dla nas wartości? Jak nie bać się przemijania i śmierci? Jak walczyć z niemocą , bezsilnością i przeznaczeniem? Czy jest to w ogóle możliwe ? Co powoduje u nas atrofię uczuć ? Dlaczego pomimo rozwoju cywilizacyjnego, postępu naukowego( psychiatria , psychologia, socjologia) pod względem emocjonalnym nadal stoimy w tym samym martwym puncie co człowiek ponad sto lat temu? Ludzie są zetem istotą atrakcyjności Czechowowskiej materii. Ludzie zanurzeni w strumieniu życia: słabi, żałośni, uwikłani w żenujące manipulacje, zasługujący na współczucia ale na litość i wzgardę czasem też.
prof. dr. hab. Grzegorz Chrapkiewicz
więcej
Szczegóły
Princess Ivona
Przedstawienie, które jest zarazem międzynarodowym projektem edukacyjnym. W spektaklu opartym na „Iwonie, księżniczce Burgunda” Witolda Gombrowicza spotykają się znakomici, współtworzący historię polskiego teatru i filmu artyści – Barbara Wrzesińska i Daniel Olbrychski oraz studenci warszawskiej Akademii Teatralnej. Spektakl reżyseruje zaś Omar Sangare - polski aktor, reżyser i pedagog na stałe mieszkający w Nowym Jorku. Do współpracy przy „Princess Ivona” Sangare zaprosił m.in. Coby Chasmana-Becka, broadwayowskiego reżysera światła, współtworzącego także pokazy mody Toma Forda, oraz Pablo Arana Gimeno i Jorge Puerta Armentę, artystów Teatru Piny Bausch. Pierwotna wersja spektaklu była dyplomem studentów amerykańskiego Williams College. Rok później przedstawienie zostało przeniesione do Theatre Row w Nowym Jorku, gdzie gościło jako pierwsza profesjonalna inscenizacja Gombrowiczowskiej "Iwony, księżniczki Burgunda" w wersji anglojęzycznej na Manhattanie.
To nowa "Iwona..." — odkryta, podobnie jak i sam Gombrowicz, w świetle jego prywatnych zapisków zebranych w publikacji “Kronos”. Zapiski te mają charakter osobisty, nierzadko intymny, przybliżają do autora i inspirują do prób zrozumienia złożoności natury ludzkiej, jej wrażliwości i seksualności w świecie dzisiejszych norm społecznych.
Czy nasza świadomość ogranicza się do interpretacji powierzchowności w świetle tendencyjnych norm? Czy potrafimy zauważyć coś więcej, poza fasadą oczywistości? Czy nowa, inna percepcja pozwoli zauważyć człowieka na nowo, jego ukryte wartości i naturalną złożoność? Oto są pytania — a każde prowokuje do następnego.
więcej
Szczegóły
Cabaret
Meine Damen und Herren, Ladies and Gentlemen! Witajcie w Kabarecie Kit Kat, witajcie w przedwojennym Berlinie, mieście, które potrafi bawić się jak żadne inne! Jesteśmy świadkami romansu piosenkarki kabaretowej i amerykańskiego pisarza. Żyjemy szalonym światem kabaretu, ale czujemy też rosnącą atmosferę zagrożenia za jego drzwiami. Berlin przypomina Titanic - orkiestra gra w najlepsze, ludzie wirują w tańcu, a statek za chwilę zderzy się z góra lodową.
Na podstawie musicalu powstał jeden z najwybitniejszych filmów w historii kina. „Cabaret” to również źródło muzycznych evergreenów – „Money, Money”, "Welcome to Berlin" czy „Don’t Tell Mama”.
Na podstawie sztuki Johna Van Drutena i opowiadania Christophera Isherwooda.
Spektakl przeznaczony dla widzów od lat 15.
więcej
Szczegóły
