Ukraińskie wycinanki były zazwyczaj tworzone poprzez złożenie arkusza od dwóch do ośmiu razy i wycięcie w nim figur tak, aby po rozłożeniu powstał symetryczny wzór. Chociaż artystka zastąpiła nożyczki nożami, jej prace nadal są tworzone całkowicie ręcznie, w oparciu o praktyki z XIX wieku. Jednocześnie Dariia Aloszkina nie tylko tchnęła nowe życie w starożytną ukraińską sztukę wycinanki, ale także przekształciła ją w pełnoprawny język sztuki współczesnej, czyniąc ją zrozumiałą i rozpoznawalną w kontekście światowym.

Miłość artystki do wycinanek jest głęboko zakorzeniona w jej dzieciństwie spędzonym w malowniczej ukraińskiej wsi. To właśnie tam nauczyła się postrzegać tradycje, odczytywać symbole, odczuwać harmonię i głęboko rozumieć otaczającą ją przyrodę — cechy, które do dziś stanowią podstawę jej artystycznego myślenia.

Dariia Aloszkina urodziła się w 1982 roku w Kijowie. Ukończyła Lwowską Narodową Akademię Sztuk Pięknych, uzyskując tytuł magistra w specjalności „rzeźba monumentalna”. Od 2010 roku artystka aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, reprezentując Ukrainę za pomocą papierowych wycinanek w ponad 21 krajach świata, w tym w Polsce, Niemczech, Francji, Korei Południowej, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Austrii, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Irlandii, Japonii i Bułgarii.

Jej prace dwukrotnie zdobiły ukraińskie stoisko na targach książki Livre Paris, a także dwukrotnie były prezentowane na prestiżowej międzynarodowej wystawie Révélations Grand Palais w Paryżu. W 2018 roku wycinanki Aleszkiny były pokazywane w ramach Paris Design Week, w 2019 roku — w siedzibie ONZ w Szwajcarii, a w 2023 roku — na Biennale Sztuki Rzemiosła w Wenecji na zaproszenie Fundacji Michała Anioła. Artystka jest wpisana do przewodnika artystycznego Homo Faber Fundacji Michała Anioła, współpracowała z ukraińskim i polskim Vogue, a także z markami jubilerskimi Cartier, Oberig i Sowa.