Tytuł oryginalny: Le Procès / The Trial

Reżyseria: Orson Welles
Scenariusz: Orson Welles, Pierre Cholot
Obsada: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider
Gatunek: Dramat
Produkcja: Francja/Włochy/RFN
Rok: 1962
Czas trwania: 118min. 

To jedna z najbardziej niezwykłych adaptacji prozy Franz Kafka. Reżyserem, scenarzystą i jednym z aktorów filmu był Orson Welles. Obraz powstał w 1962 roku i do dziś uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł kina egzystencjalnego i kafkowskiego. 

Głównym bohaterem jest Józef K. (grany przez Anthony'ego Perkinsa), spokojny urzędnik bankowy, który pewnego ranka zostaje aresztowany — choć nikt nie wyjaśnia mu, o co jest
oskarżony. Nie trafia jednak do więzienia; może dalej pracować i żyć, ale zostaje wciągnięty w absurdalny, niekończący się proces prowadzony przez tajemniczy system sądowy. Józef K. próbuje zrozumieć zasady działania świata, w którym się znalazł. Spotyka dziwacznych urzędników, adwokatów, kobiety i sędziów, ale każda kolejna rozmowa tylko pogłębia jego zagubienie. Proces staje się metaforą winy, lęku, samotności i opresji nowoczesnego świata.

Film wyróżnia się niezwykłą stroną wizualną. Welles wykorzystał ogromne, industrialne przestrzenie — m.in. opuszczony dworzec Gare d’Orsay w Paryżu — tworząc świat przypominający koszmar lub labirynt. Zdjęcia są pełne głębokich cieni, deformujących perspektyw i klaustrofobicznych wnętrz. Welles odszedł od wiernej adaptacji książki, nadając historii bardziej paranoiczny i polityczny charakter. Film często interpretuje się jako komentarz do totalitaryzmu, biurokracji i utraty jednostkowej wolności w XX wieku. Anthony Perkins, świeżo po sukcesie "Psychozy", wniósł do roli Józefa K. nerwowość i niepokój idealnie pasujące do kafkowskiego świata. Poza Perkinsem w filmie występują także: Jeanne Moreau, Romy Schneider, Elsa Martinelli oraz sam Orson Welles jako adwokat Hastler.

Proces nie był wielkim sukcesem w chwili premiery, ale z czasem zyskał status filmu kultowego. Sam Welles uważał go za jedno ze swoich najlepszych dzieł i mówił, że to jego „najbardziej osobisty film”.