To jest ten koncert na który co roku bardzo wszyscy czekają! Dwóch niekwestionowanych Mistrzów: 🎻 Krzysztof Jakowicz-skrzypce oraz 🎹 Krzysztof Marosek - organy od wielu lat przyciągają na swój festiwalowy występ liczne grono melomanów. Proszę zatem wpisać w kalendarz tę ważną datę: 20 lipca 2022 r. godz. 19.00 Kościół Polskokatolicki pw. św. Ducha w Warszawie, ul. Szwoleżerów 2 PROGRAM: 🔸 Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga c-moll BWV 546 🔸Georg Philipp Telemann (1681-1767) – X Fantazja D-dur TWV 40:23 Presto-Largo-Allegro – VII Fantazja Es-dur TWV 40:20 Dolce-Allegro-Largo-Presto 🔸 Johann Sebastian Bach – chorał Nun komm’ der Heiden Heiland BWV 659 🔸 Stanisław Moniuszko (1819-1872) – Za umarłych 🔸 Léon Boëllmann (1862-1897) – Priere a Notre Dame z Suity Gotyckiej op. 25 🔸 Johann Sebastian Bach – Adagio i Fuga z I Sonaty g-moll na skrzypce solo BWV 1001 – Toccata i fuga d-moll BWV 565 📱📧 Informacji udziela: WARSZAWSKIE TOWARZYSTWO MUZYCZNE im. Stanisława Moniuszki 22 849 56 51, 509 019 934 🌎 www.wtm.org.pl e-mail: wtm@wtm.org.pl warszawskietowarzystwomuzyczne@gmail.com 🔷 Współfinansowanie: m.st. Warszawa 🔷 Organizator: Warszawskie Towarzystwo Muzyczne im. Stanisława Moniuszki KRZYSZTOF JAKOWICZ, wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu Wielki Kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito – ostatnie dzieło mistrza). Na zaproszenie Mistrza wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata. Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak prof. Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, Janus Starker, Henryk Szeryng. Jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959) oraz nagrody specjalnej ufundowanej przez Henryka Szerynga na IV Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artystę wielokrotnie zapraszano do udziału w festiwalach o światowej renomie, takich jak Warszawska Jesień, Edynburg Festiwal, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, festiwal w Bregenz, Schleswig-Holstein Festival. Występuje ze sławnymi orkiestrami, m.in. English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scotish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra "Amadeus”. Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, z Filharmoniami: Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi. Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Belohlavek, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg, Michael Tabachnik czy Takuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego. Od kilkunastu lat tworzy duet skrzypcowy ze swoim synem Jakubem Jakowiczem. Współpracuje także z innymi wybitnymi artystami różnych generacji, m.in. Joanną Bocheńską, Krystyną Borucińską, Bronisławem Gimplem, Krzysztofem Jabłońskim, Stefanem Kamasą, Mischą Kozłowskim, Krzysztofem Maroskiem, Waldemarem Malickim, Robertem Morawskim, Tomaszem Strahlem, Tsuyoshi Tsutsumi, Marcinem Zdunikiem. Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, w tym nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania muzyki współczesnej (w wielu przypadkach jemu dedykowanej), nagrodę Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Orfeusz” (1986) za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na „Warszawskiej Jesieni” oraz nagrodę krytyków francuskich „Diapazon d’Or” (1989) za Łańcuch II Witolda Lutosławskiego. Nagranie Partity Lutosławskiego zostało ukoronowane Fryderykiem ‘96. Artysta jest także laureatem licznych nagród państwowych. Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz visiting professor w Soai Uniwersity w Osace (Japonia). Dokonał wielu nagrań dla firm polskich i zagranicznych, takich jak EMI, Angel, Le Chant du Monde, Riikonsert, Polskie Nagrania, DUX. W dorobku ma m.in. cztery płyty z koncertami W.A. Mozarta (Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, dyr. K. Teutsch), Pory Roku A. Vivaldiego (Polska Orkiestra Kameralna, dyr. J. Maksymiuk), koncerty J. Brahmsa (dyr. M. Pijarowski), sonaty G. Fauré’go i C. Francka, polskie miniatury, utwory F. Kreislera i G. Gershwina, III Koncert G. Bacewicz. Na innej płycie CD Krzysztof Jakowicz prezentuje 15 różnych polskich skrzypiec (od Groblicza do instrumentów współczesnych), grając 15 różnych kompozycji polskich kompozytorów. W 2012 r. nagrał dla MTJ sześć Sonat i Partit na skrzypce solo J.S. Bacha. Zapraszany jest często do uczestnictwa w pracach jury krajowych i zagranicznych Konkursów, takich jak np. Konkurs im. N. Paganiniego w Genui, Konkurs im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, Konkurs im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, Konkurs im. C. Nielsena w Odense (Dania) czy Konkurs im. K. Szymanowskiego w Łodzi. Krzysztof Jakowicz uważany jest za „skrzypcowego prawnuka” Henryka Wieniawskiego. Gra na skrzypcach włoskich podarowanych mu przez jego Mistrza, prof. Tadeusza Wrońskiego. Wybrane opinie o Artyście: New York Times – „Tytan skrzypiec”, Haller Kreisblatt – „Polski Menuhin – fascynujące przeżycie”, Witold Lutosławski – „niezrównane wykonanie Łańcucha 2”, Prof. Josef Gingold o koncertach Mozarta – „Styl, muzykalność, dźwięk – najwyższej próby”. KRZYSZTOF MAROSEK otrzymał w 1983 roku dyplom ukończenia Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie organów Prof. Józefa Serafina, a w roku 1986 studiował w Summer Academy w Haarlem (Holandia). Już w czasie studiów, w 1981 roku rozpoczął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, z którą wziął udział w wielu koncertach solowych, kameralnych, oratoryjnych, spektaklach operowych, w kraju i za granicą. Wspólnie z Zespołem Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense występował m.in. na Festiwalu Oper Barokowych (Euridice Jacopo Periego, Il Sant’Alessio Stefana Landiego), Festiwalu Claudia Monteverdiego (Orfeo, Powrót Ullissesa, Koronacja Poppei, Vespro della Beata Vergine), Festiwalu Mozartowskim (msze, litanie, nieszpory, utwory kameralne i organowe). Wykonywał partie organowe, m.in. w Weihnachtsoratorium, w Pasjach według Św. Mateusza, Św. Jana, Św. Marka (rekonstrukcja) J.S. Bacha, w oratorium Mesjasz G.F. Händla, Stabat Mater G.B. Pergolesiego i A. Vivaldiego. Z zagranicznych występów wespół z Warszawską Operą Kameralną należy wymienić: hiszpańskie tournée z Orfeuszem C. Monteverdiego, koncerty muzyki polskiego baroku w Graz (Austria), koncert monograficzny S.S. Szarzyńskiego w Paryżu, Euridice J. Periego w Sankt Petersburgu i w Bejrucie. Brał również udział w nagraniach płytowych takich dzieł, jak Euridice J. Periego, zbioru Opera omnia S.S. Szarzyńskiego czy Maddalena ai piedi di Cristo A. Caldary. W ramach stałej współpracy z Warszawską Operą Kameralną występował z zespołami instrumentów współczesnych. Oprócz wielu koncertów w kraju, były to festiwale w Rimini, Montpellier, Sete, Narbonne, Nimes, Palermo. W 1988 roku wziął udział w prawykonaniu Pasji G. Paisiella na Międzynarodowym Festiwalu MIDEM w Cannes, co połączone było z promocją nagrania tego dzieła. W latach 1986-2009 brał udział w corocznych Festiwalach Muzyki Staropolskiej Ad hymnos ad cantus, gdzie obok wielkich i uznanych dzieł muzyki polskiej prezentowano liczne dzieła premierowe. W latach 1982-1988 razem z instrumentalistami Filharmonii Narodowej współtworzył zespół kameralny w składzie: dwoje skrzypiec i basso continuo, z którym grał koncerty w kraju i za granicą. Jako solista, Krzysztof Marosek koncertował na najważniejszych polskich festiwalach, m.in. w Kamieniu Pomorskim, Leżajsku, Słupsku, Szczecinie, Koszalinie, Łodzi, Toruniu, Włocławku, Legnicy, Katowicach, Kazimierzu Dolnym. Równolegle występował z wieloma zespołami filharmonicznymi, m.in. Filharmonii Narodowej (orkiestra symfoniczna i kameralna), Filharmonii Śląskiej, Łódzkiej, Kaliskiej, wykonując partie organowe w takich dziełach, jak Requiem W.A. Mozarta, Petite Messe Solenelle G. Rossiniego, Dettinger Te Deum G.F. Händla, Symfonia Lobgesang F. Mendelssohna, III Symfonia Organowa C. Saint-Saënsa, Msza Głagolicka L. Janáčka. Koncertował również na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (M. Kagel, Z. Penherski), a w latach 2011-2012 brał udział w Festiwalu Oper Kameralnych XX i XXI wieku w Warszawskiej Operze Kameralnej – w prawykonaniach teatralnych The Burning Fiery Furnace B. Brittena, Der Kaiser von Atlantis V. Ullmanna, Matrimonio con variazioni J. Kofflera oraz Ja, Kain E. Pałłasza. Dwukrotnie koncertował na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach: w 2010 roku – jubileuszowym Roku Chopinowskim oraz w 2013 roku – w części solowej i kameralnej wspólnie z maestro Krzysztofem Jakowiczem. W grudniu 2013 roku, w Teatrze Wielkim w Warszawie uczestniczył w premierze nowej inscenizacji Jolanty Piotra Czajkowskiego i Zamku Sinobrodego Beli Bartoka w reżyserii Mariusza Trelińskiego. Corocznie bierze udział w Międzynarodowym Festiwalu Organowym Johann Sebastian Bach, organizowanym w Warszawie i w Łowiczu. Od kilku lat występuje z jednym z najwybitniejszych polskich skrzypków – Krzysztofem Jakowiczem. Od 1984 roku jest pedagogiem warszawskiej uczelni muzycznej; w 2007 roku otrzymał stopień doktora, a we wrześniu 2014 roku doktora habilitowanego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. We wrześniu 2021 roku, z okazji jubileuszu czterdziestolecia pracy artystycznej, wspólnie z Zespołem Instrumentów Historycznych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej, był wykonawcą konceru w Kościele Akademickim p.w. Św. Anny w Warszawie. W kwietniu 2022 roku, wraz z solistami, Zespołem Wokalnym i Zespołem Musicae Antiquae Collegium Varsoviense wziął udział w koncercie Pasji według Św. Jana J.S. Bacha w słynnej sali Musikverein w Wiedniu.