W programie festiwalu:

warsztaty taneczne (taniec współczesny i commercial dance), pokaz spektaklu „Error 33” (o celebracji niedoskonałości jako źródła zmiany), pokaz spektaklu „KonsumpcJA” (o opowieści o ciężarze nadmiaru i konsumpcjonizmu) oraz otwarta rozmowa twórców, gości i publiczności.​

„Festiwal KONTRAKCJE – etos błędu. Ciała w niezgodzie” to wydarzenie, performatywne i środowiskowe, które w przestrzeni Otwartej Sceny Instytutu Teatralnego połączy praktykę ruchu, refleksję społeczną oraz wspólnotowe doświadczenie widza. Jego głównym tematem jest błąd – jako zjawisko cielesne, artystyczne, polityczne i egzystencjalne. Jego celem jest refleksja nad tym, kto ma prawo do pomyłki i jakie są tego kulturowe i klasowe konsekwencje – w Polsce i w kontekście globalnym. Obecnie promuje się narrację rozwoju poprzez porażkę, szansę na zmianę, naukę przez doświadczenie. Ale to nie jest uniwersalna prawda – to przywilej. W krajach globalnego Południa, w realiach przemysłu tekstylnego, nie ma przestrzeni na błąd. Jedna pomyłka w pracy może oznaczać natychmiastową utratę dochodu i egzystencjalne wykluczenie – bez możliwości naprawy, drugiej szansy, bez systemu wsparcia.

Ten kontrast jest osią festiwalu, poruszając zagadnienia: kto ma prawo do błędu, a kto nie? Gdzie błąd jest aktem twórczym, a gdzie wyrokiem? Przez taniec i debatę pytamy: co mówi o nas społeczeństwo, które pozwala tylko wybranym popełniać błędy? Jak błąd działa w ruchu scenicznym i jak działa w życiu?

HARMONOGRAM

10:00–12:00 | warsztaty taneczne (taniec współczesny)
12:30–14:30 | warsztaty taneczne (commercial dance)

18.00–18:15 | wprowadzenie i program performatywny (libretta z pytaniami do widzów)
18:15–19:50 | spektakl „Error 33”
19:50–20:15 | przerwa techniczna
20:15–20:40 | spektakl „KonsumpcJA”
20:40–21:30 | debata otwarta „Czy błąd może nas uratować?”

Warsztat tańca współczesnego
prowadząca: Wiktoria Frącz

Warsztat inspirowany spektaklem „KonsumpcJA” to propozycja dla wszystkich, którzy chcą świadomie pracować z ciałem i odkrywać nowe formy ekspresji. Uczestnicy będą eksplorować ruch w kontekście ciężaru, napięcia i ograniczeń, doświadczając, jak dzięki pracy z ciałem można przekształcać i uwalniać te jakości.
Zajęcia stanowią okazję do rozwijania kreatywności, poszerzania świadomości ruchowej oraz doświadczenia, jak taniec współczesny może stać się narzędziem refleksji nad codziennością.
Warsztat skierowany jest do wszystkich osób praktykujących ruch – niezależnie od tego, czy zajmują się tańcem, teatrem, sztukami performatywnymi czy innymi formami pracy z ciałem. To przestrzeń rozwoju, twórczej zabawy i spotkania poprzez ruch.

Warsztat tańca commercial
prowadzący: Patryk Laudański

Warsztat inspirowany spektaklem „Error33” to zaproszenie do świadomego spotkania z ciałem – jego ciężarem, napięciem i ograniczeniem. Poprzez eksplorację ruchu uczestnicy będą odkrywać, jak poprzez uważną pracę z ciałem można przekształcać, uwalniać i redefiniować te jakości, tworząc przestrzeń dla nowych form ekspresji w strukturach choreograficznych. Zajęcia staną się laboratorium poszukiwań, w którym taniec będzie narzędziem refleksji nad codziennością, relacją z samym sobą i otaczającym światem. Warsztat skierowany jest do wszystkich praktykujących ruch – tancerzy, performerów, aktorów, twórców oraz osób, dla których ciało stanowi medium artystycznego i osobistego wyrazu. To przestrzeń spotkania, eksploracji i twórczej wymiany poprzez ruch i muzykę.

Uprzejmie prosimy, aby na warsztat uczestnicy zabrali obuwie zmienne przeznaczone do tańca.

Spektakl „Error 33” to podróż przez niedoskonałość – celebracja błędu jako początku zmiany. Tancerze w rytmie ruchu wypadają z grupy, gubią kroki, zatrzymują się, by za chwilę powrócić – już inni, bardziej świadomi. Błąd nie jest tu porażką, lecz impulsem: do refleksji, do wzrostu, do spojrzenia z nowej perspektywy. Każde załamanie rytmu, każdy zgrzyt, każda niezgodność w ruchu to język poszukiwania. Spektakl nie narzuca narracji – otwiera przestrzeń. Każdy widz może odnaleźć w nim własne lustro: walki z oczekiwaniami, momentów samotności i siły wspólnoty. To opowieść o odwadze w wychodzeniu ze strefy komfortu i o tym, że „błąd” może być początkiem czegoś piękniejszego niż perfekcja.

Spektakl „KonsumpcJA” to poruszająca opowieść o wpływie konsumpcjonizmu na jednostkę i społeczeństwo. Proces twórczy oparto na pracy z 100 kg stertą ubrań, symbolizującą nadmiar i ciężar materialnych dóbr. W procesie tancerze doświadczyli rzeczywistego obciążenia fizycznego i psychicznego, wynikającego z obecności zbędnych ubrań-szmat. Choć w ostatecznej wersji rekwizyty zostały usunięte, ich wpływ pozostał w jakości ruchu – ograniczonego i przytłoczonego, jakby niewidzialny ciężar wciąż krępował ciało. W spektaklu z pozoru lekki, swobodny ruch przeradza się w walkę o przestrzeń i oddech, odzwierciedlając mechanizmy społecznej presji, wyzysku i dążenia do posiadania. Finał przynosi symboliczne wyzwolenie z niewidzialnych więzów, pozostawiając widza z pytaniem: czy naprawdę musimy mieć tak wiele, by być wolnymi?

Zapraszamy do wspólnego doświadczenia, w którym błąd nie jest porażką, ale początkiem zmiany.