Balaklava Blues to pomysł Marka i Marichki Marczyków, twórców wielokrotnie nagradzanej partyzancko-folkowej opery Counting Sheep i liderów potężnej Lemon Bucket Orkestra - osławionej 12-osobowej bałkańsko-party-punkowej masywnej grupy z Kanady. Znajdując się gdzieś pomiędzy tradycyjnym cyklem pieśni a pełnym rozmachu multimedialnym show techno, duet łączy ukraińską polifonię i inne tradycje ludowe z EDM, trapem, dub stepem i nie tylko, jako platformę startową do odkrywania pozornie niekończącego się bluesa, który od dawna emanował z ukraińskiego stepu. Obaj spotkali się tam podczas rewolucji godności w 2014 roku i od tego czasu poświęcili swoją twórczą energię na opowiadanie światu historii swojego kraju. Ich sztuka Counting Sheep z 2015 roku zdobyła duże uznanie krytyków, zdobywając kilka nagród na Edinburgh Fringe 2016 - w tym nagrodę Fringe First i nagrodę Amnesty International za wolność słowa. Od tego czasu spektakl odniósł wiele sukcesów w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Niemczech, a obecnie jest w trakcie dwumiesięcznej trasy koncertowej na Vault Festival w Londynie do 17 marca. Mark i Marichka skomponowali całą muzykę do Counting Sheep - opowieści o miłości i rewolucji - a cztery z tych utworów znalazły się na tym debiutanckim wydawnictwie. "Muzyka Balaklava Blues to rekultywacja przemocy popełnionej w moim rodzinnym kraju" - mówi Mark Marczyk, który spędził lata tam i z powrotem między Ukrainą a Kanadą, zanim spotkał tam Marichkę. "Chcemy przeprojektować i zremiksować fizyczną i psychologiczną opresję oraz zadać pytanie, w jaki sposób i dlaczego nadal wpływa ona na to, kim jesteśmy i kim możemy się stać". Marichka(-) dodaje. "Dla nas chodzi o znalezienie piękna i siły ukrytych w ucisku. W tej ciemności odnajdujemy człowieczeństwo, a odnajdując nasze człowieczeństwo odkrywamy, że nie jesteśmy sami". Podczas gdy tradycyjna muzyka i rzadkie archiwalne obrazy, które obaj włączają do swoich piosenek i teledysków, są niewątpliwie ukraińskie, powstałe utwory są ostatecznie uniwersalne. Łącząc współczesne dźwięki i techniki produkcji z ponadczasowymi melodiami, które przez wieki znajdowały się na skraju eliminacji, starają się przyczynić do procesu uzdrawiania regionu i świata, który był uciskany nawet dłużej niż istniały ich tradycyjne formy pieśni. ____________ UA Balaklava Blues - дітище Марка та Марічки Марчик, творців партизансько-фольк-опери Counting Sheep та лідерів могутнього Lemon Bucket Orkestra - сумнозвісного канадського балкано-паті-панк-масиву, що складається з 12 музикантів. Знаходячись десь між традиційним пісенним циклом і повноцінним мультимедійним техно-шоу, дует поєднує українське багатоголосся та інші народні традиції з EDM, трепом, даб-степом тощо, як стартовий майданчик для дослідження, здавалося б, нескінченного блюзу, що здавна лунав в українському степу. Вони познайомилися там під час Революції гідності 2014 року і відтоді присвятили свою творчу енергію тому, щоб розповідати світові історії своєї рідної країни. Їхня п'єса "Рахуючи овець" 2015 року здобула широке визнання критиків, отримавши кілька нагород на Единбурзькому фестивалі "Фріндж" у 2016 році, в тому числі нагороду Fringe First та нагороду "Свобода слова" від Amnesty International. З тих пір вона мала кілька успішних показів у США, Великій Британії та Німеччині, а зараз перебуває в середині 2-місячного турне на фестивалі Vault у Лондоні, що триватиме до 17 березня. Марк і Марічка написали всю музику до фільму "Підрахунок овець" - історії кохання та революції - і чотири пісні увійшли до цього дебютного релізу. "Балаклавський блюз - це відповідь на насильство, яке було вчинено над моєю рідною країною, - каже Марк Марчик, який провів роки між Україною та Канадою до того, як зустрів там Марічку. "Ми хочемо переосмислити та реміксувати фізичне та психологічне гноблення і поставити питання, як і чому воно продовжує впливати на те, ким ми є і ким ми можемо стати". додає Марічка. "Для нас це про пошук краси та сили, прихованих у гнобленні. У цій темряві ми знаходимо людяність, а знаходячи свою людяність, ми відкриваємо, що ми не самотні". Хоча традиційна музика та рідкісні архівні зображення, які вони використовують у своїх піснях та відео, є безпомилково українськими, їхні пісні, зрештою, універсальні. Поєднуючи сучасні звуки та технології виробництва з вічними мелодіями, які століттями перебували на межі знищення, вони прагнуть зробити свій внесок у процес зцілення регіону та світу, які зазнавали гноблення навіть довше, ніж існують їхні традиційні пісенні форми. ____________ ENG Balaklava Blues is the brainchild of Mark and Marichka Marczyk, creators of the multi-award winning guerrilla-folk-opera Counting Sheep and leaders of the mighty Lemon Bucket Orkestra – Canada’s notorious 12 piece balkan-party-punk-massive. Falling somewhere between a traditional song cycle and a full blown multimedia techno show, the duo fuses Ukrainian polyphony and other folk traditions with EDM, trap, dub step, and more as a launching pad to explore the seemingly never-ending blues that have long emanated from the Ukrainian steppe. The two met there during the 2014 revolution of dignity and ever since, have dedicated their creative energy to telling the stories of their home country to the world. Their 2015 play Counting Sheep garnered major critical acclaim winning several awards at the 2016 Edinburgh Fringe – including a Fringe First award and Amnesty International’s Freedom of Speech award. It has since had multiple successful runs in The US, UK and Germany and is currently in the middle of a 2 month run headlining the Vault Festival in London until March 17th. Mark and Marichka composed all the music for Counting Sheep – a story of love and revolution – and four of the songs are on this debut release. “Balaklava Blues music is a reclamation of the violence perpetrated on my home country,” says Mark Marczyk, who spent years back and forth between Ukraine and Canada before meeting Marichka there. “We want to redesign and remix physical and psychological oppression and question how and why it continues to inform who we are and what we can become.” Marichka,(–) adds. “For us it’s about finding the beauty and strength hidden by the oppression. In that darkness, we find humanity and in finding our humanity we discover that we are not alone.” While the traditional music and rare archival imagery the two incorporate into their songs and videos are unmistakably Ukrainian, the resulting songs are ultimately universal. By combining contemporary sounds and production techniques with timeless melodies that have been at the verge of eradication for centuries, they seek to contribute to a healing process for region and a world that has been oppressed for even longer than their traditional song forms have existed.