BOW. REWIZYTA, Wojtek Grudziński (Polska) work in progress
godz. 18:00,  STUDIO teatrgaleria, foyer
Czas trwania: 20 minut

Współczesny ukłon najczęściej spotykany jest w teatrze – szerzej: w sytuacjach performatywnych. Gdy po spektaklu rozlegają się brawa, performer odpowiada ukłonem. Ten gest staje się formą wzajemnej wdzięczności – z jednej strony wywołuje podziękowanie artystom, z drugiej symbolizuje nawiązany z publicznością kontakt.

BOW. REWIZYTA to work in progress rozwijający materiał spektaklu BOW. A STUDY z 2023 roku. Pokaz prezentowany podczas Festiwalu Ciało/Umysł stanowi zapowiedź dalszych prac nad spektaklem, którego premiera planowana jest na 2026 rok, w  Pawilonie Tańca w Warszawie, jako koprodukcja MSN i Fundacji C/U.

Projekt BOW. A STUDY koncentrował się na choreograficznym ujęciu gestu wdzięczności oraz na przewrotnym znaczeniu samego wyrażenia „ukłon w stronę kogoś lub czegoś” – rozumianego również jako gest politycznego uznania lub przyzwolenia. BOW. REWIZYTA opiera się na tych samych założeniach i materiałach, pogłębiając przede wszystkim badanie samego choreograficznego gestu ukłonu.

BOW. REWIZYTA_fot. Kuba Celej _ Instytut Adama Mickiewicza

----------------------------------------------------------------------------------------------
SUPERSTAR,  Natalia Drozd (Polska) premiera polska
godz. 18:30, STUDIO teatrgaleria, Mała Scena
Czas trwania: 35 min

Kto lub Co tak naprawdę jest tytułowym SUPERSTAR?

SUPERSTAR jest autorskim konceptem z dziedziny sztuki tańca i choreografii Natalii Drozd z zakresu expanded choreography (rozszerzonej choreografii) , w której widzowie będą integralną częścią spektaklu choreograficznego. Koncept wywodzi się z praktyki tańca, w której artystka zajmuje się relacjami kości ogonowej w tańczącym ciele. Choreografia spektaklu jest hybrydą form: dance performance, wykład perfomatywny, praktyka-warsztat.
Kto lub Co tak naprawdę jest tytułowym SUPERSTAR? Kość ogonowa? Widzowie-Uczestnicy? Tancerka? Choreografia?

SUPERSTAR_ fot. Atalante Göteborg

• Po obu spektaklach spotkanie z artystami w języku polskim
• Na oba spektakle obowiązuje 1 bilet
  

***

Wojciech Grudziński (ur.1991 ) – tancerz i choreograf. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie oraz wydziału tańca współczesnego CODARTS – Rotterdam Dance Academy w Holandii. W 2023 roku ukończył program magisterski w DAS Graduate School – Academy of Theater and Dance na Uniwersytecie w Amsterdamie. W 2024 roku był rezydentem Cité internationale des arts x CN D w Paryżu. Za swoje „spektakle, w których wykonawcza wirtuozeria łączy się z przemyślaną próbą oddania osobistego doświadczenia, a sprawy rangi najwyższej – z poczuciem humoru i dystansem" został laureatem pierwszego w historii Paszportu „Polityki” w kategorii Scena w 2025 roku. Jest artystą zrzeszonym z Frascati Producties w Amsterdamie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017, 2021), laureatem stypendium artystycznego m.st. Warszawy (2021) oraz holenderskich programów, takich jak Schuurman Schimmel-van Outeren Stichting (2012/2013) i Stichting Bekker-laBastide-Fonds (2013). W 2018 roku nagrodzony w konkursie na wizytę studyjną w Movement Research at Judson Church w Nowym Jorku, organizowanym we współpracy z GPS/Global Practice Sharing Program, Art Stations Foundation oraz Instytutem Muzyki i Tańca. Realizuje autorskie projekty choreograficzne. W latach 2016–2017 stworzył solowe prace SLAVE4YOU i PAX. W 2018 roku, jako rezydent Art Stations Foundation (Solo Projekt Plus), zrealizował POPULUXE, zakwalifikowane do Polskiej Platformy Tańca 2019. W 2019 roku powstało RODOS (prod. Komuna Warszawa), wyróżnione w rankingu TOP10 tygodnika „Polityka”. W 2021 roku premierę miał spektakl DANCE MOM, zrealizowany we współpracy z matką artysty, Ewą Grudzińską. W ostatnich latach zaprezentował BOW: A STUDY (2023, premiera na Santarcangelo Festival), THREESOME (2024, koprodukcja Belluard Bollwerk i Nowego Teatru) oraz TEACH ME NOT! (2025, koprodukcja Zodiak – Centre for New Dance, Wojciech Grudziński, Nowy Teatr i Instytut Adama Mickiewicza).

***

Natalia Drozd (ur. 1995) – tancerka, choreografka, performerka, artystka młodego pokolenia. Absolwentka prestiżowej uczelni DOCH/SKH Stockholm University of the Arts (kierunek BA in Dance Performance). W praktyce tańca i choreografii zajmuje się relacjami kości ogonowej w tańczącym ciele, wzmacnianie więzi międzyludzkich, budowanie wspólnot – relacji poprzez metody pracy z choreografią z zakresu expanded choreography. Stypendystka Culture Moves Europe. Laureatka konkursu SoloDuo2024 za choreografię i wykonanie solo Body’s archive, została zaproszona do zaprezentowania pracy choreograficznej w programie Młoda Generacja Polskich choreografów i artystów tańca podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca 2024 w Lublinie. Jako jedynej tancerce młodego pokolenia na świecie została jej przekazana legendarna choreografia TRIO A Yvonne Rainer przez Sarę Wookey podczas Festiwalu Nowe Horyzonty 2024 we Wrocławiu. Natalia otrzymała pozwolenie na nauczenie się i wykonanie choreografii od Yvonne Rainer. Pracuje jako freelancerka w Szwecji i w Polsce.

***

Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł
(C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę
na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego
wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w
których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r.
 o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r.
 nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody
 prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed
rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.

***

Ciało/Umysł 2025 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-12 października 2025, Warszawa
STUDIO teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano
 ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z
Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego
przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Partnerzy: STUDIO
teatrgaleria, Pawilon Tańca i Innych Sztuk Performatywnych – nowy
oddział Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, British Council, Scottish
 Dance Theatre.

Patroni medialni: TVP Kultura, TVP Warszawa, TVP
Info, Radio Chilli Zet, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, taniecPOLSKA.pl,
e-Teatr, Teatr dla Wszystkich, Strona Tańca, Notes Na 6 Tygodni.

www.cialoumysl.pl