Czas trwania 70 min

Język spektaklu: angielski, francuski, wolof, malgaski.             

Muzyka na żywo.

Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.

Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski.

Pełna czułości choreografia tańca i muzyki na żywo o byciu razem – o domu, wspólnocie i gościnności w podzielonym świecie.

Until The Beginnings to fascynujący i wizjonerski spektakl stworzony przez dwie wybitne reżyserki i choreografki: Alesandrę Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec. Tworzą one intensywną, wielogłosowa mozaikę choreograficzną, zanurzoną w świecie, który nieustannie negocjuje granice bliskości, przynależności i współobecności.

W rytm muzyki amerykańskiej raperki Shelly Quest oraz senegalskiego perkusisty i mistrza kory Taranga Cissokho występuje zespół ośmiu tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji. Razem tworzą poruszający dialog o naturze gościnności.

Dawanie i przyjmowanie. Obejmowanie, uwalnianie i doświadczanie granic. Artyści wyruszają w podróż, by rozłożyć na części pojęcie „bycia u siebie” – poprzez spotkania, zerwania i nowe początki. W gęstej tkance transkulturowego ruchu badają możliwość odnalezienia wspólnego groove’u, rytmu, który może połączyć różne światy bez utraty ich różnorodności.

Kluczowym impulsem dla spektaklu stały się współczesne polityczne procesy kryminalizacji gościnności w wielu częściach świata, a także refleksje Jacques’a Derridy i Anne Dufourmantelle na temat bezwarunkowej gościnności oraz obrazy utopijnych przestrzeni wspólnotowych.

Alesandra Seutin (dyrektorka artystyczna École des Sables, Senegal) oraz Stephanie Thiersch (dyrektorka artystyczna MOUVOIR, Niemcy), wywodzące się z odmiennych światów artystycznych i kulturowych, splatają choreograficzną tkaninę, za pomocą której stawiają pytania, wytrącają z komfortu i prowokują do myślenia. To dzieło melancholijne, a zarazem zasiewające ziarno nadziei i radości.

Dofinansowano ze środków International Guest Performance Fund for Dance w ramach NATIONALES PERFORMANCE NETZ, finansowanego przez Komisarza Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów.

Premiera: 16 maja 2024 – tanzhaus nrw, Düsseldorf
fot. MOUVOIR_Until the Beginnings © Martin Rottenkolber

Stephanie Thiersch jest choreografką i reżyserką działającą na arenie międzynarodowej od ponad dwudziestu lat oraz założycielką i dyrektorką artystyczną MOUVOIR. Ma w dorobku ponad pięćdziesiąt realizacji scenicznych, filmów i instalacji prezentowanych na całym świecie (m.in. ARTE, SIDance w Seulu, Biennale Danza di Venezia).

W swojej praktyce łączy choreografię z muzyką, sztukami wizualnymi i nowymi technologiami, eksperymentując z formami cyfrowymi (m.in. hologramy) oraz rozbudowanymi kompozycjami muzyczno-ruchowymi. Kluczowym elementem jej twórczości jest praca na styku dyscyplin oraz rozwijanie idei gościnności jako metody artystycznej.

Thiersch realizuje projekty oparte na współpracy z międzynarodowymi zespołami tancerzy, muzyków i kompozytorów, tworząc interdyscyplinarne, często monumentalne prace. Szczególne miejsce zajmuje w nich praca wspólnotowa i działania wykraczające poza scenę, m.in. projekty partycypacyjne z udziałem setek osób.

Od 2011 roku rozwija projekty transkulturowe, m.in. we współpracy z artystami z Afryki Subsaharyjskiej, eksplorując procesy dekolonizacji codzienności. Jej spektakle były prezentowane na wszystkich kontynentach i współprodukowane przez prestiżowe festiwale i teatry (m.in. na Berliner Festspiele, Panorama Festival w Rio de Janeiro, TPAM w Jokohamie, BIPOD w Bejrucie.

Thiersch studiowała nauki humanistyczne w Montpellier i Mannheim, badała intermedialność (nagroda naukowa Uniwersytetu w Mannheim) oraz kształciła się w Akademii Sztuk Mediów w Kolonii pod kierunkiem Valie Export. Pracowała także jako tancerka, m.in. w projektach La Fura dels Baus.

Jej twórczość była wielokrotnie nagradzana (m.in. Kölner Tanzpreis, Leipziger Bewegungskunstpreis, Deutscher Tanzfilmpreis) i prezentowana w najważniejszych instytucjach sztuki współczesnej na świecie. https://mouvoir.de/en/company.html#stephanie-thiersch

Alesandra Seutin jest choreografką, performerką i pedagożką urodzoną w Zimbabwe, wychowaną w Brukseli, a obecnie mieszkającą w Londynie oraz Toubab Dialaw w Senegalu. W latach 2020–2024 była współdyrektorką artystyczną prestiżowej École des Sables w Senegalu, przejmując tę funkcję po legendarnej Germaine Acogny.

Studiowała taniec w Europie, Afryce, Azji i USA, rozwijając interdyscyplinarną praktykę opartą na ruchu jako fundamencie performansu, teatru site-specific oraz działań muzyczno-scenicznych.

Sama określa się jako „Afropejka”, a jej twórczość wyrasta z wielokulturowego doświadczenia i obejmuje choreografię, performans, reżyserię, pisanie tekstów oraz pracę z muzyką i dźwiękiem. W centrum jej praktyki znajduje się refleksja nad zajmowaniem własnego miejsca w świecie – zarówno w sensie społecznym, jak i w instytucjach kultury, które nie zawsze są dostępne dla wszystkich.

W 2007 roku założyła kompanię Vocab Dance, która zrealizowała jedenaście spektakli – od solowych po zespołowe, grane w salach teatralnych i w plenerze.

Jej prace były prezentowane na całym świecie i powstawały na zamówienie m.in. Sadler’s Wells, KVS (Brussels City Theatre), Merce Cunningham Trust, Wellcome Collection, Channel 4, Phoenix Dance Theatre, National Youth Dance Company https://www.alesandraseutin.com/

GŁOSY KRYTYKI:

„Porywający, pełen energii” – WDR Westart

„Mocny apel o kulturę otwartości” – WDR Cosmo

„Wspaniały koncert i poetycki performans” – Deutschlandfunk

„Lament nad migracją i wysiedleniem” – Deutschlandfunk

„Spektakl, który urzeka jakością choreograficzną i muzyczną” – tanznetz

„Spektakl stawia zasadnicze pytania o gościnność i wymianę kulturową” – tanznetz

***

Każdy uczestnik, biorący udział w Festiwalu Ciało/Umysł (C/U) organizowanym przez Fundację Ciało/Umysł w Warszawie wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji i archiwizacji C/U, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody prosimy uczestnika o kontakt z Biurem Obsługi Widza C/U przed rozpoczęciem wydarzenia, w którym dobrowolnie uczestniczy.

***

Ciało/Umysł 2026 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-11 października 2026, Warszawa
STUDIO teatrgaleria 

Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł

Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

www.cialoumysl.pl

***

Dla wybranej grupy uczestników, określonej jako Profesjonaliści, zostały przygotowane indywidualne kody rabatowe na wydarzenie. Jeśli otrzymałeś taki kod, prosimy o jego wykorzystanie podczas zakupu biletu normalnego - kod nie obowiązuje na bilety ulgowe. Po jego wpisaniu, cena biletu automatycznie zostanie pomniejszona o wartość kodu. Uprzejmie prosimy o dokonywanie zakupu jednego biletu w jednej transakcji. Jeśli otrzymałeś możliwość skorzystania z dwóch kodów rabatowych, należy przeprowadzić dwie osobne transakcje. Dziękujemy za zrozumienie i cieszymy się na wspólne spotkanie podczas wydarzenia!

Bilety grupowe
Dla grup zorganizowanych istnieje możliwość zakupu biletów grupowych (minimalna liczba uczestników: 10 osób). W celu założenia rezerwacji oraz uzyskania szczegółowych informacji prosimy o kontakt mailowy pod adresem: info@kicket.com oraz telefonicznie: 22 69 99 940